A FARELLO - Ancient Dreams

Dans « Ancient Dreams », nous faisons face à une œuvre qui ne se contente pas d’occuper l’espace, mais semble vouloir émerger impérieusement des sédiments du temps. La sculpture se présente comme un raffiné exercice d’esthétique du fragment, où la classicité n’est pas célébrée comme une perfection statique, mais comme une mémoire vivante et pulsante.
L’œuvre est conçue autour d’un puissant contraste matériel et conceptuel:
• Le Basement (Le Rêve) : la partie inférieure est un enchevêtrement de citations archéologiques. Le visage qui émerge de la matière brute rappelle la pondération des divinités grecques, mais il est traité avec une volontaire irrégularité qui le rend semblable à une relique à peine ramenée à la lumière. C’est « le rêve antique », la racine culturelle qui sert de fondation.
• Le Torse (La Réalité) : de la solidité de la roche et du mythe émerge un corps féminin aux formes douces et solides. Le passage de la base à la figure est fluide, presque organique : la femme n’est pas « appuyée » sur l’histoire, elle en est l’émanation directe. Le choix du non-finito aux extrémités (l’absence de tête et de membres) déplace l’attention du « qui » au « quoi » : pas une personne spécifique, mais l’essence même de la fertilité et de la beauté intemporelle.
Le choix de la terracotta confère à l’œuvre une sensualité tactile. La surface n’est pas polie artificiellement; elle conserve au contraire les traces du pouce du sculpteur, créant un jeu d’ombres qui change radicalement selon l’éclairage ambiant. Dans un cadre moderne, cette sculpture fait office d’« ancre » : elle rompt la froideur des lignes minimalistes par la chaleur de la terre cuite et la profondeur de l’histoire.
« Ancient Dreams » est un dialogue silencieux entre ce que nous avons été et ce que nous continuons à désirer. L’auteur réussit l’impitoyable entreprise de rendre l’argile légère comme une pensée nocturne. Ce n’est pas qu’une sculpture; c’est un pont entre le reliquaire museal et le design contemporain, un rappel que la beauté, pour être moderne, doit avoir des racines profondes.
Une pièce d’une rare intensité qui, malgré ses dimensions contenues (23 cm), possède une monumentalité intrinsèque capable de dominer l’environnement qui l’entoure.
Antonio Fariello (1993) est un sculpteur et scénographe diplômé avec les félicitations et les plus hautes distinctions de l’Accademia di Belle Arti di Firenze, avec des spécialisations en Sculpture et en Progettazione Plastica pour la scénographie. Formé sous la direction du Maître Stefano Patti et à travers des collaborations de premier plan (Isabelle Corniere, Laboratorio Corsanini), il a développé un profil polyvalent qui unit l’art plastique traditionnel aux exigences de la scène cinématographique et théâtrale. Son activité d’exposition comprend des lieux nationaux prestigieux, parmi lesquels la Permanente de Milan, le Palazzo Bastogi à Florence et la Galleria B4 de Bologna. Il vit et travaille actuellement à Cuneo, poursuivant sa recherche artistique entre sculpture monumentale, médailleur et scénographie théâtrale.