Paco Requena - Persiguiendo una luz






Détient un baccalauréat en histoire de l’art et une maîtrise en gestion des arts et de la culture.
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Paco Requena — Persiguiendo una luz, une peinture acrylique originale sur toile (80 × 80 cm), réalisée en 2026 dans un style expressionniste abstrait, signée à la main au verso, vendue directement par l’artiste et en excellent état.
Description fournie par le vendeur
Œuvre unique directement du studio de l'artiste réalisée à l'acrylique sur toile. Œuvre entièrement réalisée à la main, signée au dos. Elle est expédiée sur toile monté(e) sur châssis, prête à être accrochée, sans cadre. Toile 3D avec bord peint en noir, ce qui permet de l'accrocher sans cadre si l'on préfère. Peut être accrochée dans n'importe quelle orientation. Elle est vernie pour garantir sa conservation. Certaines images sont éditées et peuvent donner une idée erronée des dimensions de l'œuvre. Il est recommandé de vérifier la taille. À la fin sont ajoutées des images réalistes de l'œuvre avec lumière naturelle, en extérieur, et lumière artificielle en intérieur. Certaines couleurs peuvent varier légèrement en fonction de la lumière de la photographie et de l'appareil utilisé pour visualiser l'œuvre.
Paco Requena est un peintre abstrait espagnol qui vit et peint dans le sud de l'Espagne. Psychologue de formation, durant ses études universitaires il s'intéresse à l'art et entame sa formation artistique en réalisant ses premières œuvres abstraites. Il a réalisé des expositions individuelles et collectives et ses œuvres se trouvent disponibles dans des galeries de sa région.
Dans l'univers de l'artiste, la couleur devient langage et la géométrie émotion. Ses œuvres abstraites célèbrent l'harmonie entre ce qui est structuré et ce qui est intuitif, à travers des compositions construites avec des blocs vibrants, des motifs rythmiques et des lignes qui dansent entre l'ordre et le chaos.
Chaque pièce est un mosaïque visuel, une exploration de textures et de formes qui invitent le spectateur à découvrir des récits personnels au sein de ce qui semble apparemment aléatoire.
La palette chromatique, audacieuse et contrastée, inspirée des couleurs du sud de l'Espagne, éveille le regard et transforme le quotidien en art.
Inspirées par l'esprit du collage et l'abstraction géométrique du XXe siècle, ces œuvres se présentent comme des cartes émotionnelles du présent : imparfaites, fragmentées, mais pleines d'intention. Une expérience visuelle qui ne cherche pas à représenter, mais à évoquer.
Œuvre unique directement du studio de l'artiste réalisée à l'acrylique sur toile. Œuvre entièrement réalisée à la main, signée au dos. Elle est expédiée sur toile monté(e) sur châssis, prête à être accrochée, sans cadre. Toile 3D avec bord peint en noir, ce qui permet de l'accrocher sans cadre si l'on préfère. Peut être accrochée dans n'importe quelle orientation. Elle est vernie pour garantir sa conservation. Certaines images sont éditées et peuvent donner une idée erronée des dimensions de l'œuvre. Il est recommandé de vérifier la taille. À la fin sont ajoutées des images réalistes de l'œuvre avec lumière naturelle, en extérieur, et lumière artificielle en intérieur. Certaines couleurs peuvent varier légèrement en fonction de la lumière de la photographie et de l'appareil utilisé pour visualiser l'œuvre.
Paco Requena est un peintre abstrait espagnol qui vit et peint dans le sud de l'Espagne. Psychologue de formation, durant ses études universitaires il s'intéresse à l'art et entame sa formation artistique en réalisant ses premières œuvres abstraites. Il a réalisé des expositions individuelles et collectives et ses œuvres se trouvent disponibles dans des galeries de sa région.
Dans l'univers de l'artiste, la couleur devient langage et la géométrie émotion. Ses œuvres abstraites célèbrent l'harmonie entre ce qui est structuré et ce qui est intuitif, à travers des compositions construites avec des blocs vibrants, des motifs rythmiques et des lignes qui dansent entre l'ordre et le chaos.
Chaque pièce est un mosaïque visuel, une exploration de textures et de formes qui invitent le spectateur à découvrir des récits personnels au sein de ce qui semble apparemment aléatoire.
La palette chromatique, audacieuse et contrastée, inspirée des couleurs du sud de l'Espagne, éveille le regard et transforme le quotidien en art.
Inspirées par l'esprit du collage et l'abstraction géométrique du XXe siècle, ces œuvres se présentent comme des cartes émotionnelles du présent : imparfaites, fragmentées, mais pleines d'intention. Une expérience visuelle qui ne cherche pas à représenter, mais à évoquer.
