Svnder (XXI) - Custode della luce silente





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Toile huile sur toile originale de l’artiste italien Svnder (XXI), intitulée Custode della luce silente, 80 × 60 cm, réalisée en 2026, signée à la main au revers, accompagnée d’un certificat d’authenticité signé à la main et d’une étiquette anti-contrefaçon numérotée, en excellent état et vendue directement par l’artiste d’Italie.
Description fournie par le vendeur
— Prochaine exposition : Berlin, bientôt plus de détails —
Svnder est un peintre contemporain italien.
Technique : huile sur toile
Titre : Gardien de la lumière silencieuse
Année : 2026
Dimensions : 80x60 cm
— Œuvre signée à la main par l'artiste au dos de la toile
— Fournie avec certificate d'authenticité signé à la main
— Dotée d'une étiquette numérotée anti-contrefaçon, appliquée au dos de l'œuvre et correspondant au numéro de série inscrit sur le certificat
— L'œuvre sera expédiée dans un tube rigide pour préserver son intégrité
Suivez mon travail sur Instagram: www.instagram.com/svnderart ou sur le site web: www.svnder.com
Sur Svnder:
Après avoir terminé ses études académiques à l'Académie des Beaux-Arts de Palerme, Svnder s'est dédié à la peinture avec un focus sur le réalisme et l'hyperréalisme. Son travail puise ses racines dans les techniques classiques, mais est guidé par une sensibilité contemporaine qui donne une profondeur poétique à chaque sujet. Ses œuvres explorent le poids émotionnel du silence, de l'immobilité et de l'identité à travers une exécution précise et méticuleuse.
Après la formation académique, il a voyagé en Europe et dans le reste du monde, s'immergeant dans des cultures et traditions artistiques différentes pour affiner davantage sa technique et élargir sa vision créative. Ce parcours continu enrichit constamment son langage visuel et en intensifie la force expressive.
Inspiré par le langage intemporel des grands maîtres – parmi lesquels Caravage, Rembrandt et Vermeer – son regard mêle tradition et modernité dans un dialogue continu entre mémoire, corps et symbole.
Les sujets de ses œuvres vont de scènes religieuses et figures sacrées réinterprétées à la lumière contemporaine, à des portraits d'un fort impact émotionnel, en passant par des créatures mythologiques, des anges déchus, des saints, des martyrs et des figures allégoriques. On ne manque pas de références à la classicité, à la symbolique chrétienne, au mythe grec et à la culture pop filtrée avec ironie. Chaque composition est construite comme une image suspendue dans le temps, où lumière et obscurité, corps et esprit, sacré et profane coexistent dans un équilibre dramatique et profondément humain.
« Pour moi, l'art est un moment de suspension — un espace où le temps se fige et où les émotions prennent forme sans besoin de mots. »
Ses œuvres ont été exposées à l'international et font partie de collections privées à travers l'Europe et le reste du monde.
Tous les droits réservés à l'artiste.
— Prochaine exposition : Berlin, bientôt plus de détails —
Svnder est un peintre contemporain italien.
Technique : huile sur toile
Titre : Gardien de la lumière silencieuse
Année : 2026
Dimensions : 80x60 cm
— Œuvre signée à la main par l'artiste au dos de la toile
— Fournie avec certificate d'authenticité signé à la main
— Dotée d'une étiquette numérotée anti-contrefaçon, appliquée au dos de l'œuvre et correspondant au numéro de série inscrit sur le certificat
— L'œuvre sera expédiée dans un tube rigide pour préserver son intégrité
Suivez mon travail sur Instagram: www.instagram.com/svnderart ou sur le site web: www.svnder.com
Sur Svnder:
Après avoir terminé ses études académiques à l'Académie des Beaux-Arts de Palerme, Svnder s'est dédié à la peinture avec un focus sur le réalisme et l'hyperréalisme. Son travail puise ses racines dans les techniques classiques, mais est guidé par une sensibilité contemporaine qui donne une profondeur poétique à chaque sujet. Ses œuvres explorent le poids émotionnel du silence, de l'immobilité et de l'identité à travers une exécution précise et méticuleuse.
Après la formation académique, il a voyagé en Europe et dans le reste du monde, s'immergeant dans des cultures et traditions artistiques différentes pour affiner davantage sa technique et élargir sa vision créative. Ce parcours continu enrichit constamment son langage visuel et en intensifie la force expressive.
Inspiré par le langage intemporel des grands maîtres – parmi lesquels Caravage, Rembrandt et Vermeer – son regard mêle tradition et modernité dans un dialogue continu entre mémoire, corps et symbole.
Les sujets de ses œuvres vont de scènes religieuses et figures sacrées réinterprétées à la lumière contemporaine, à des portraits d'un fort impact émotionnel, en passant par des créatures mythologiques, des anges déchus, des saints, des martyrs et des figures allégoriques. On ne manque pas de références à la classicité, à la symbolique chrétienne, au mythe grec et à la culture pop filtrée avec ironie. Chaque composition est construite comme une image suspendue dans le temps, où lumière et obscurité, corps et esprit, sacré et profane coexistent dans un équilibre dramatique et profondément humain.
« Pour moi, l'art est un moment de suspension — un espace où le temps se fige et où les émotions prennent forme sans besoin de mots. »
Ses œuvres ont été exposées à l'international et font partie de collections privées à travers l'Europe et le reste du monde.
Tous les droits réservés à l'artiste.

