Alessandro Alteo (1997) - Monocromo Giallo - 610

Technique mixte - Signé à la main - 2025
Artiste : Alessandro Alteo
Titre : Monochrome Jaune - 610
Technique : estroflessione sur toile
Année : 2025
Dimensions : 50x40
État de conservation : Parfait

PIOU ÉPOUSTOUILANT !
ARTISTE JEUNE CLASSE 1997

Œuvre prête à être accrochée.
La couleur peut varier selon les lumières et aussi selon votre écran.

L’expédition peut nécessiter quelques jours supplémentaires afin de permettre un emballage soigné et adapté de l’œuvre. De plus, pour les expéditions vers la Suisse, les délais pourraient être encore plus longs en raison de la préparation et de la gestion de la documentation douanière nécessaire.

Œuvre originale d’Alessandro Alteo, caractérisée par une surface monochrome Jaune, capable de générer un dialogue raffiné entre lumière et ombre, matière et espace.

La recherche de l’artiste puise ses racines dans la grande tradition de l’estroflessione italienne, s’inspirant de l’élégance formelle et de la tension plastique de maîtres tels qu’Agostino Bonalumi, Enrico Castellani, Paolo Scheggi, Lucio Fontana, Turi Simeti et Giuseppe Amadio, dialoguant en même temps avec la force matérielle d’Alberto Burri et la monumentalité sculpturale d’Arnaldo Pomodoro, jusqu’aux recherches monochromes et analytiques de Bernard Aubertin et à la sensibilité poétique de Giorgio Morandi. Dans cette veine, la surface picturale se transforme en corps vivant, vibrant, sensible à la lumière et au regard.

À l’intérieur d’un abstraction moderne, Alteo construit un langage personnel qui s’ouvre à l’art moderne et contemporain, intégrant des suggestions issues du minimalisme, de la Pop Art et surtout de la Street Art et du Graffiti writing. Son imaginaire dialogue idéalement avec des artistes et mouvements allant de Banksy, Keith Haring, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Jeff Koons, Roy Lichtenstein, Damien Hirst, Takashi Murakami, jusqu’à la culture urbaine liée à Shepard Fairey (OBEY), JR, Invader, Space Invader, Jef Aérosol, C215, Futura 2000, COPE2, Vhils, D*Face, Os Gemeos, JonOne, Alec Monopoly, Speedy Graphito, Hayden Kays, Kev Munday, Chanoir.

Jusqu’aux déclinaisons les plus contemporaines de la scène urbaine et post-graffiti internationale, avec des figures comme Sandra Chevrier, Handiedan, Chuck Sperry, Borondo, PichiAvo, Orticanoodles, Inti, Saner, M-City, Levalet, Cranio, Dan23, DZIA, Hom Nguyen et André Saraiva, Mario Merz, Lucio Fontana.

Parallèlement, sa sensibilité visuelle se nourrit d’une esthétique pop-luxury et collectionnable, où les icônes du design, de la mode et du lifestyle contemporain – de Hermès, Dior, Chanel, Cartier, Louis Vuitton, Prada, Bulgari jusqu’à l’imaginaire de la collection lié à Rolex, Patek Philippe, Audemars Piguet, Daytona, Nautilus, Richard Mille – coexistent avec des références à la sérigraphie, à l’impression d’art, au vinyle, à la photographie argentique, au cinéma, aux jouets en métal et à la mémoire visuelle du XXe siècle.

On retrouve aussi des références érudites à l’histoire de l’art, de Mario Schifano à Joan Miró, de Salvador Dalí à Pierre Soulages, contribuant à renforcer la dimension conceptuelle et visuelle de l’œuvre entre abstraction, matière et lumière.

La marque distinctive d’Alessandro Alteo réside dans la synthèse entre rigueur géométrique et lyrisme émotionnel, où le cercle devient un signe universel, un archétype visuel et un espace de contemplation.
Cette œuvre se présente ainsi comme un pont entre la période analytique et estroflessé italienne et une sensibilité urbaine et contemporaine, se proposant comme un travail de forte identité, d’impact visuel et de reconnaissance esthétique dans le paysage de l’art contemporain.

Œuvre Archivée sur Gigarte, avec authentification et certification !