École espagnole (XVII) - La Crucifixión de Cristo





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Tableau à l'huile sur toile de l'école espagnole du Baroque, fin du XVIIe siècle, intitulé La Crucifixion de Cristo, originaire d'Espagne, dimensions 51 × 43 cm, non signé, état acceptable.
Description fournie par le vendeur
Crucifixion de Cristo avec la supplicature de Calvaire (Golgotha)
École espagnole, fin du XVIIe siècle
Provenance : Collection privée européenne
Région : Espagne
Période : Fin du XVIIe siècle
Matériau : Huile sur toile (reentelage)
Style : Peinture dévotionnelle populaire barroque
Dimensions : 51 × 43 × 1,5 cm
Peinture à l’huile sur toile représentant le Christ crucifié sur le Calvaire, accompagné de la traditionnelle calavera symbolique au pied de la croix, en allusion au Golgota. La composition s’inscrit dans la tradition dévotionnelle baroque espagnole, où ce type d’images acquérait une forte fonction spirituelle et didactique tant dans les espaces domestiques que religieux.
La figure du Christ présente une anatomie stylisée et un traitement schématique, avec les plaies indiquées par des tracés linéaires et une position frontale de claire intention pieuse. Le visage, aux traits simplifiés et à l’expression contenue, transmet un caractère introspectif conforme à la sensibilité religieuse du Baroque. La calavera, d’exécution naïve, renforce l’iconographie traditionnelle du monte Calvaire, tandis que l’arrière-plan suggère un paysage avec des éléments architecturaux et végétaux résolus de manière synthétique.
La technique picturale est directe, application simple de la couleur et peu de modelage volumétrique, traits caractéristiques de productions d’un domaine populaire au sein de l’école espagnole du Baroque tardif. La surface présente un craquelé conforme à son ancienneté, ainsi qu’une oxydation du vernis, qui apporte une patine chaude et homogène à l’ensemble.
L’œuvre a fait l’objet d’un reentelage ultérieur, probablement au XXe siècle, afin de consolider le support. On observe des restaurations visibles et des Usures propres au passage du temps, sans affecter la lisibilité globale de la scène ni sa valeur dévotionnelle.
Pièce représentative de la peinture religieuse populaire espagnole, d’un intérêt notable pour son authenticité expressive et son enracinement dans la tradition baroque.
À propos du vendeur
Traduit par Google TraductionCrucifixion de Cristo avec la supplicature de Calvaire (Golgotha)
École espagnole, fin du XVIIe siècle
Provenance : Collection privée européenne
Région : Espagne
Période : Fin du XVIIe siècle
Matériau : Huile sur toile (reentelage)
Style : Peinture dévotionnelle populaire barroque
Dimensions : 51 × 43 × 1,5 cm
Peinture à l’huile sur toile représentant le Christ crucifié sur le Calvaire, accompagné de la traditionnelle calavera symbolique au pied de la croix, en allusion au Golgota. La composition s’inscrit dans la tradition dévotionnelle baroque espagnole, où ce type d’images acquérait une forte fonction spirituelle et didactique tant dans les espaces domestiques que religieux.
La figure du Christ présente une anatomie stylisée et un traitement schématique, avec les plaies indiquées par des tracés linéaires et une position frontale de claire intention pieuse. Le visage, aux traits simplifiés et à l’expression contenue, transmet un caractère introspectif conforme à la sensibilité religieuse du Baroque. La calavera, d’exécution naïve, renforce l’iconographie traditionnelle du monte Calvaire, tandis que l’arrière-plan suggère un paysage avec des éléments architecturaux et végétaux résolus de manière synthétique.
La technique picturale est directe, application simple de la couleur et peu de modelage volumétrique, traits caractéristiques de productions d’un domaine populaire au sein de l’école espagnole du Baroque tardif. La surface présente un craquelé conforme à son ancienneté, ainsi qu’une oxydation du vernis, qui apporte une patine chaude et homogène à l’ensemble.
L’œuvre a fait l’objet d’un reentelage ultérieur, probablement au XXe siècle, afin de consolider le support. On observe des restaurations visibles et des Usures propres au passage du temps, sans affecter la lisibilité globale de la scène ni sa valeur dévotionnelle.
Pièce représentative de la peinture religieuse populaire espagnole, d’un intérêt notable pour son authenticité expressive et son enracinement dans la tradition baroque.

