Serena Grassetti - The Quiet Within





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L’œuvre originale signée de Serena Grassetti, *The Quiet Within* (2025), réalisée en techniques mixtes et mesurant 60 × 80 cm, représente une femme dans un moment de recueillement intérieur.
Description fournie par le vendeur
LE CALME INTÉRIEUR
Parfois, pour se retrouver, il faut arrêter de regarder dehors.
Une silhouette féminine émerge à travers des lignes essentielles et des pigments qui se déploient librement à la surface. Le visage, tourné vers le haut et les yeux clos, exprime un moment d'abandon et de recueillement.
La couleur traverse la figure sans définir complètement ses contours, créant un dialogue entre délicatesse et matière, contrôle et liberté.
L'œuvre explore la relation avec son monde intérieur, cet endroit silencieux où les émotions, les pensées et l'identité prennent forme.
Une œuvre originale de Serena Grassetti, artiste contemporaine, dédiée à l'exploration de l'invisible et des émotions humaines
* Expédition et présentation:
L'œuvre sera expédiée sans châssis, enroulée avec soin sur un tube pour garantir la sécurité maximale pendant le transport. Elle pourra être encadrée ou montée sur châssis à la discrétion du collectionneur.
* Pièce originale signée par l’artiste, accompagnée d’un certificat d’authenticité.
Cette œuvre est réalisée sur toile sans châssis et est expédiée enroulée pour garantir la sécurité maximale lors du transport.
ATTENTION:
*La toile n'est pas traitée avec du gesso ou de l'apprêt, donc c'est un matériau brut et naturel.
*Ne doit pas être étirée excessivement pendant l’encadrement afin d'éviter des altérations de la texture et du rendu des pigments naturels.
*N'utilisez pas le tende-tela, car cela pourrait compromettre la stabilité de l'œuvre.
*Il est recommandé de s'adresser à un corniciaire expérimenté pour un montage optimal.
SERENA GRASSETTI — ARTISTE CONTEMPORAINE
Serena Grassetti est une artiste contemporaine italienne dont la recherche interroge la complexité de l’être humain, explorant identité, mémoire, fragilité et transformation intérieure à travers un langage artistique personnel et multidisciplinaire.
Fille d’art, formée à l’Institut d’Art de Macerata, elle a développé au fil des années une connaissance profonde de la matière et de ses possibilités expressives, expérimentant peinture, sculpture, modelage, résines, charbon et techniques liées à la Natural Art. Cette expérience constitue le fondement d’une pratique où le matériau n’est pas un simple support, mais une partie intégrante du sens de l’œuvre.
Au centre de sa recherche se trouve le corps conçu comme espace psychologique et symbolique: une présence capable de manifester ce que les mots n’arrivent pas à exprimer. À travers des figures incomplètes, des gestes chargés de tension et des formes qui oscillent entre présence et dissolution, Grassetti donne une consistance visuelle aux états les plus profonds de l’expérience humaine.
Son travail s’inscrit dans le dialogue international de la sculpture et de l’art figuratif contemporains, en relation thématique avec les recherches de Rabarama, Berlinde De Bruyckere et Xiang Jing, tandis que la confrontation avec Andy Warhol, Banksy et KAWS ouvre une réflexion sur les différentes modalités par lesquelles l’art contemporain interprète l’identité et la condition humaine.
With des œuvres présentées dans des contextes d’exposition en Italie et à l’étranger, Serena Grassetti développe une recherche visant à dépasser la représentation superficielle pour atteindre une dimension plus intime et universelle. Sa poétique repose sur un principe essentiel: donner forme à ce qui ne se voit pas, mais qui détermine profondément ce que nous sommes.
LE CALME INTÉRIEUR
Parfois, pour se retrouver, il faut arrêter de regarder dehors.
Une silhouette féminine émerge à travers des lignes essentielles et des pigments qui se déploient librement à la surface. Le visage, tourné vers le haut et les yeux clos, exprime un moment d'abandon et de recueillement.
La couleur traverse la figure sans définir complètement ses contours, créant un dialogue entre délicatesse et matière, contrôle et liberté.
L'œuvre explore la relation avec son monde intérieur, cet endroit silencieux où les émotions, les pensées et l'identité prennent forme.
Une œuvre originale de Serena Grassetti, artiste contemporaine, dédiée à l'exploration de l'invisible et des émotions humaines
* Expédition et présentation:
L'œuvre sera expédiée sans châssis, enroulée avec soin sur un tube pour garantir la sécurité maximale pendant le transport. Elle pourra être encadrée ou montée sur châssis à la discrétion du collectionneur.
* Pièce originale signée par l’artiste, accompagnée d’un certificat d’authenticité.
Cette œuvre est réalisée sur toile sans châssis et est expédiée enroulée pour garantir la sécurité maximale lors du transport.
ATTENTION:
*La toile n'est pas traitée avec du gesso ou de l'apprêt, donc c'est un matériau brut et naturel.
*Ne doit pas être étirée excessivement pendant l’encadrement afin d'éviter des altérations de la texture et du rendu des pigments naturels.
*N'utilisez pas le tende-tela, car cela pourrait compromettre la stabilité de l'œuvre.
*Il est recommandé de s'adresser à un corniciaire expérimenté pour un montage optimal.
SERENA GRASSETTI — ARTISTE CONTEMPORAINE
Serena Grassetti est une artiste contemporaine italienne dont la recherche interroge la complexité de l’être humain, explorant identité, mémoire, fragilité et transformation intérieure à travers un langage artistique personnel et multidisciplinaire.
Fille d’art, formée à l’Institut d’Art de Macerata, elle a développé au fil des années une connaissance profonde de la matière et de ses possibilités expressives, expérimentant peinture, sculpture, modelage, résines, charbon et techniques liées à la Natural Art. Cette expérience constitue le fondement d’une pratique où le matériau n’est pas un simple support, mais une partie intégrante du sens de l’œuvre.
Au centre de sa recherche se trouve le corps conçu comme espace psychologique et symbolique: une présence capable de manifester ce que les mots n’arrivent pas à exprimer. À travers des figures incomplètes, des gestes chargés de tension et des formes qui oscillent entre présence et dissolution, Grassetti donne une consistance visuelle aux états les plus profonds de l’expérience humaine.
Son travail s’inscrit dans le dialogue international de la sculpture et de l’art figuratif contemporains, en relation thématique avec les recherches de Rabarama, Berlinde De Bruyckere et Xiang Jing, tandis que la confrontation avec Andy Warhol, Banksy et KAWS ouvre une réflexion sur les différentes modalités par lesquelles l’art contemporain interprète l’identité et la condition humaine.
With des œuvres présentées dans des contextes d’exposition en Italie et à l’étranger, Serena Grassetti développe une recherche visant à dépasser la représentation superficielle pour atteindre une dimension plus intime et universelle. Sa poétique repose sur un principe essentiel: donner forme à ce qui ne se voit pas, mais qui détermine profondément ce que nous sommes.

