Paravent - Bois - Reliefs de pierreries





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Paravent japonais en bois laqué, style Art nouveau, période 1970–1980, dimensions 60 cm de largeur, 45 cm de hauteur et 4 cm de profondeur, reliefs et incrustations de pedrería; bon état avec signes d age et imperfections, un panneau nécessite une restauration mais toutes les pièces sont présentes.
Description fournie par le vendeur
Ce paravent, bien que japonais dans sa conception esthétique, appartient clairement à la tradition artisanale de la seconde moitié du XXe siècle, lorsque la lacquerware — le bois laqué — a retrouvé son protagonisme comme objet décoratif domestique et de collection. Sa présence impose une mêlée de sobriété et d'exubérance : la structure en bois, recouverte par des couches de laque polie, crée un fond profond et brillant qui sert de cadre pour les reliefs qui l’animent.
Chacun des panneaux s’organise comme une petite scène autonome, mais tous dialoguent entre eux. En haut se distinguent des jarras ornementales travaillées en relief, avec un modelage qui cherche un volume réel et non seulement l’apparence. D’elles jaillissent des compositions florales minutieuses, élaborées avec des pierres incrustées : petites pièces de pierre semi-précieuse, verre taillé ou matériaux minéraux qui apportent des scintillements, textures et un jeu de lumières qui change selon la position de l’observateur. Les fleurs, bien que stylisées, conservent la délicatesse botaniques propres à l’art japonais : pétales courbés, feuilles fines, tiges qui semblent se tendre avec une vie propre.
Dans la zone inférieure, les motifs deviennent plus intimes et symboliques : petits objets décoratifs, vases, éléments de jardinage ou ustensiles rituels, tous traités avec la même technique de relief et de polychromie contenue. L’ensemble transmet une sensation d’équilibre entre le naturel et le cérémoniel, entre la contemplation et l’artisanat.
L’un des panneaux — celui qui nécessite une restauration — conserve toutes ses pièces, ce qui est une fortune. Bien que le relief soit détaché ou que la laque présente des fissures, le fait de disposer de chaque fragment original permet une intervention respectueuse : repositionner, réintégrer, redonner continuité à la surface et récupérer l’harmonie de l’ensemble sans avoir besoin d’ajouter des matériaux étrangers. Dans un paravent de ce type, où chaque détail est pensé pour dialoguer avec la lumière, la restauration soignée ne répare pas seulement, mais fait revivre l’intention esthétique de l’artisan.
Envoi certifié et bon emballage.
À propos du vendeur
Traduit par Google TraductionCe paravent, bien que japonais dans sa conception esthétique, appartient clairement à la tradition artisanale de la seconde moitié du XXe siècle, lorsque la lacquerware — le bois laqué — a retrouvé son protagonisme comme objet décoratif domestique et de collection. Sa présence impose une mêlée de sobriété et d'exubérance : la structure en bois, recouverte par des couches de laque polie, crée un fond profond et brillant qui sert de cadre pour les reliefs qui l’animent.
Chacun des panneaux s’organise comme une petite scène autonome, mais tous dialoguent entre eux. En haut se distinguent des jarras ornementales travaillées en relief, avec un modelage qui cherche un volume réel et non seulement l’apparence. D’elles jaillissent des compositions florales minutieuses, élaborées avec des pierres incrustées : petites pièces de pierre semi-précieuse, verre taillé ou matériaux minéraux qui apportent des scintillements, textures et un jeu de lumières qui change selon la position de l’observateur. Les fleurs, bien que stylisées, conservent la délicatesse botaniques propres à l’art japonais : pétales courbés, feuilles fines, tiges qui semblent se tendre avec une vie propre.
Dans la zone inférieure, les motifs deviennent plus intimes et symboliques : petits objets décoratifs, vases, éléments de jardinage ou ustensiles rituels, tous traités avec la même technique de relief et de polychromie contenue. L’ensemble transmet une sensation d’équilibre entre le naturel et le cérémoniel, entre la contemplation et l’artisanat.
L’un des panneaux — celui qui nécessite une restauration — conserve toutes ses pièces, ce qui est une fortune. Bien que le relief soit détaché ou que la laque présente des fissures, le fait de disposer de chaque fragment original permet une intervention respectueuse : repositionner, réintégrer, redonner continuité à la surface et récupérer l’harmonie de l’ensemble sans avoir besoin d’ajouter des matériaux étrangers. Dans un paravent de ce type, où chaque détail est pensé pour dialoguer avec la lumière, la restauration soignée ne répare pas seulement, mais fait revivre l’intention esthétique de l’artisan.
Envoi certifié et bon emballage.

