Santicri - Sorry, I'm just a Housemaide

Santicri a participé à de nombreuses expositions d'art d'envergure internationale. Parmi les plus significatives, en 2022 il a exposé ses œuvres au prestigieux Palazzo Grillo de Gênes, et en 2023 il a été présent à l'International Contemporary Furniture Fair (ICFF) de New York, élargissant ainsi sa visibilité dans des contextes nationaux et internationaux.
Santicri a été reconnu parmi les Best-Selling Artists de 2024 par Artmayeur, l'une des plateformes les plus renommées dans le monde de l'art. La même année, il a également été classé parmi les trois noms les plus recherchés sur la plateforme Catawiki, signe supplémentaire de l'appréciation croissante pour son travail. Ces distinctions mettent en évidence le talent extraordinaire et la visibilité croissante de Santicri dans le panorama artistique contemporain.

Santicri
Technique mixte
Dimensions :70x50x2 cm
Certificat d'authenticité - signé à la main
Édition limitée 1/8

L'œuvre "Sorry, I'm Just a Housemaid" est une affirmation audacieuse et provocatrice qui défie la convention associée à la représentation traditionnelle du cadre peint. L'artiste, par l'utilisation d'un chiffon collé et l'effacement partiel de l'œuvre, semble commenter le rôle stéréotypé des femmes dans les dynamiques domestiques et la dégradation de la figure féminine au statut de simple "femme de ménage". Le choix de baptiser l'œuvre d'après une déclaration d'excuses, "Sorry, I'm Just a Housemaid", ajoute une couche de sarcasme et d'autodérision, révélant peut-être un message critique envers les attentes sociales et les perceptions d'infériorité imposées aux femmes.
La présence du chiffon comme outil d'effacement semble suggérer une rébellion contre la statique de l'œuvre emblématique, la reconsidérant à travers une lentille plus contemporaine et féministe.
L'effacement partiel pourrait être interprété comme une recherche de libération face à des rôles préétablis ou comme une déclaration d'émancipation personnelle.
Des critiques pourraient émerger quant à la question de savoir si la provocation de l'œuvre risque d'être mal comprise ou si le geste consistant à effacer partiellement une œuvre d'art historique peut être considéré comme un acte iconoclaste. Cependant, l'œuvre ouvre certainement une discussion sur les questions de genre, les stéréotypes et le pouvoir de redéfinir les récits artistiques à travers un regard contemporain.

SPEDIZIONE ASSICURATA!
Le colis est soigneusement emballé, la toile est envoyée déjà montée sur châssis en bois, cadre non inclus.

L'artiste s'est imposé en 2024 comme l'un des noms les plus recherchés sur Catawiki, se plaçant juste après des icônes comme Kaws et Banksy. Son art se distingue dans un contexte exclusif qui inclut d'autres catégories d'excellence, comme Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier et Pokémon. Un talent reconnu non seulement pour sa valeur créative, mais aussi comme l'un des investissements les plus prometteurs de l'année.

Né en 1992 à Macerata, dans les Marches, l'artiste italien a suivi un parcours qui, entre études de Géomètre et d'Architecture, l'a amené à collaborer avec un artisan de sculptures en résine. Là est né le besoin de plus en plus fort de se trouver et de laisser libre cours à sa créativité.
Ses œuvres sont vendues dans le monde entier, en collaboration avec des galeries en Italie et en Europe.
Son art est largement apprécié et ne peut manquer parmi les collectionneurs de tableaux et de sculptures de street art, de pop art et d'art contemporain.
"Il n'est jamais facile de classifier sa propre art, j'essaie de transmettre ce que mes yeux voient, ma manière de voir ce qui m'entoure et je le réinterprète avec un design qui s'accorde bien avec les temps modernes: d'impact et mémorable."