Vanessa Eslain Świgulska-Jop - Unity






Détient un baccalauréat en histoire de l’art et une maîtrise en gestion des arts et de la culture.
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Giclée sur toile en édition limitée intitulé « Unity » par Vanessa Eslain Świgulska-Jop, 50 × 50 cm, année 2026, signé, édition 1 d'une série limitée, produite directement par l'artiste, avec certificat d'authenticité.
Description fournie par le vendeur
Vanessa Eslain Świgulska-Jop (1993) Pologne
"Unity" - 50x50 cm
Giclée sur toile sur la base du tableau à l’huile et du même titre, 350 g tendue sur châssis
Signature en bas à droite
6/50 pièces
L’œuvre possède un certificat d’authenticité de l’artiste, est tendue sur châssis et protégée par un vernis brillant
Vanessa Eslain Świgulska-Jop
L’artiste utilise principalement les techniques à l’huile et acryliques, souvent en introduisant des motifs texturés, surtout marqués par la dynamique de la rouille.
C’est précisément la technique à l’huile, associée à la rouille véritable, qui devient sa signature – l’association d’une matière brute et énergique à des lueurs douces et lumineuses crée une tension marquée dans les images. Ce contraste des matières met en relief leur intensité émotionnelle. Une grande partie des œuvres sont des représentations figuratives avec des silhouettes humaines déformées et des visages grands formats, sensuels et mystérieux, peints dans une palette dénaturée, qui allient expressivité et délicatesse. L’artiste décrit rarement le genre de ses personnages. Il s’agit souvent d’êtres sans nom, suspendus entre rêve et éveil, nimbés uniquement d’une intensité émotionnelle. Leur beauté irréelle, presque éthérée, la symétrie parfaite et le mouvement figé deviennent le reflet des vécus intérieurs de la peintre. En utilisant consciemment cet effet, elle dévoile ce qui est le plus authentique chez l’être humain – les sentiments que nous avons l’habitude de dissimuler sous un léger sourire, dans l’image idéalisée de soi ou dans la fièvre de répondre aux attentes des autres. Sur la toile, ils restent sans masque, dans leur pure essence, rappelant que la vraie beauté a toujours résidé en nous et n’a jamais eu besoin de confirmation. La peinture est chargée d’un fort contenu émotionnel et d’une dimension psychologique faisant écho à l’acceptation des complexes et des faiblesses. Pleines de associations subtiles, de sens cachés et de symbolisme discret, les œuvres sont devenues le refuge et le sens de la vie de l’artiste. Si vous savez rêver, si la beauté vous rend plus heureux, si vous croyez que les tons de gris renferment un potentiel infini de couleurs – il suffit de vivre, entouré d’art – l’une des rares créations qui nous restent, avec une valeur potentielle infinie.
Vanessa Eslain Świgulska-Jop (1993) Pologne
"Unity" - 50x50 cm
Giclée sur toile sur la base du tableau à l’huile et du même titre, 350 g tendue sur châssis
Signature en bas à droite
6/50 pièces
L’œuvre possède un certificat d’authenticité de l’artiste, est tendue sur châssis et protégée par un vernis brillant
Vanessa Eslain Świgulska-Jop
L’artiste utilise principalement les techniques à l’huile et acryliques, souvent en introduisant des motifs texturés, surtout marqués par la dynamique de la rouille.
C’est précisément la technique à l’huile, associée à la rouille véritable, qui devient sa signature – l’association d’une matière brute et énergique à des lueurs douces et lumineuses crée une tension marquée dans les images. Ce contraste des matières met en relief leur intensité émotionnelle. Une grande partie des œuvres sont des représentations figuratives avec des silhouettes humaines déformées et des visages grands formats, sensuels et mystérieux, peints dans une palette dénaturée, qui allient expressivité et délicatesse. L’artiste décrit rarement le genre de ses personnages. Il s’agit souvent d’êtres sans nom, suspendus entre rêve et éveil, nimbés uniquement d’une intensité émotionnelle. Leur beauté irréelle, presque éthérée, la symétrie parfaite et le mouvement figé deviennent le reflet des vécus intérieurs de la peintre. En utilisant consciemment cet effet, elle dévoile ce qui est le plus authentique chez l’être humain – les sentiments que nous avons l’habitude de dissimuler sous un léger sourire, dans l’image idéalisée de soi ou dans la fièvre de répondre aux attentes des autres. Sur la toile, ils restent sans masque, dans leur pure essence, rappelant que la vraie beauté a toujours résidé en nous et n’a jamais eu besoin de confirmation. La peinture est chargée d’un fort contenu émotionnel et d’une dimension psychologique faisant écho à l’acceptation des complexes et des faiblesses. Pleines de associations subtiles, de sens cachés et de symbolisme discret, les œuvres sont devenues le refuge et le sens de la vie de l’artiste. Si vous savez rêver, si la beauté vous rend plus heureux, si vous croyez que les tons de gris renferment un potentiel infini de couleurs – il suffit de vivre, entouré d’art – l’une des rares créations qui nous restent, avec une valeur potentielle infinie.
