Baptiste Laurent - Smoking Flowers






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Description fournie par le vendeur
"Smoking Flowers", 109x86cm, XL,
2021 acrylique et posca sur papier
Signé au dos, expédié roulé.
Série (En)tropicos/
Les jours se répètent. Il y a quelques mois, nous avons traversé
un moment atypique. Notre espace est petit et
le temps est long. Nous étions accablés par le manque de temps,
mais désormais nous sommes étonnés par l’excès. Un
geste introspectif, un nouvel horizon, où nous
approchons notre imagination. La perplexité du changement, une
cri sans précédent demande « que faire maintenant ? »
Baptiste utilise ce panorama dystopique pour créer
une autre aube, une nouvelle aurore. La construction de ces
peintures découle d’un besoin de renouveler le paysage,
d’un désir pour une nature oubliée. Pour la redécouvrir, pour
la faire revivre.
La Source de cette symbiose se trouve dans l’histoire de l’anthropologue et fondateur
du structuralisme, Claude Lévi-Strauss : en 1935, Lévi-Strauss
part en quête d’un Brésil authentique et pur, doté
d’une énergie sauvage et d’une nature singulière.
L’auteur de Tristes Tropiques avait partiellement accompli
ses attentes du voyage. Son anguish se présente dans un fragment de texte au ton prophétique : « Dans quelques centaines d’années, au même endroit, un autre voyageur, aussi désespéré que moi, pleurera la disparition de ce que j’aurais pu voir et qui m’échappa ». Victime d’une double maladie, tout ce que je vois me fait mal, et je me reproche sans pitié de ne pas avoir regardé suffisamment.
Comme un voyageur, les toiles (en)tropicales de Baptiste le conduisent à trouver un endroit où il peut redécouvrir sa vitalité.
Peut-être que ces espèces n’existent pas, peut-être que ces paysages idylliques n’ont jamais existé. Mais la fenêtre que Baptiste ouvre fait entrer l’air que nous ne pouvons plus respirer aujourd’hui. Baptiste nous offre une utopie; à travers ses gestes, il propose un changement de paradigme, une écologie possible. Pour les Grecs, le mot entropie avait deux sens : évolution et transformation. Pour les physiciens, c’est une mesure de l’ordre d’un système. Identifier le désordre, le transformer
Baptiste Laurent (1980, Nantes) est un artiste visuel qui vit et travaille
à Madrid et à Paris.
Il a exposé dans divers lieux artistiques et culturels,
notamment à l’Institut français de Madrid, Le Palais de Tokyo, Galeria
La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance
française, Museo Nacional de Antropología, Galeria FL.
Son médium traditionnel est la peinture, mais il travaille aussi la sculpture
et développe des projets avec une forte composante littéraire, sociale et
anthropologique.
Dans ses dernières publications et expositions, « Conversaciones y
puñetazos », « Mauvaises Tournures », « Bajo el Mismo Mar » et « Exit »,
il a à répétition expérimenté le travail créatif collaboratif
avec d’autres artistes visuels et auteurs littéraires.
En tant qu’artiste anti-académique et éclectique, il aime syncrétiser
des styles picturaux, oscillant entre narration néo-figurative, peinture graphique et abstraction expressionniste.
Fondateur du studio partagé 'Latolier' dans le quartier Usera de Madrid, il
lead une communauté dynamique d’artistes visuels espagnols et internationaux.
"Smoking Flowers", 109x86cm, XL,
2021 acrylique et posca sur papier
Signé au dos, expédié roulé.
Série (En)tropicos/
Les jours se répètent. Il y a quelques mois, nous avons traversé
un moment atypique. Notre espace est petit et
le temps est long. Nous étions accablés par le manque de temps,
mais désormais nous sommes étonnés par l’excès. Un
geste introspectif, un nouvel horizon, où nous
approchons notre imagination. La perplexité du changement, une
cri sans précédent demande « que faire maintenant ? »
Baptiste utilise ce panorama dystopique pour créer
une autre aube, une nouvelle aurore. La construction de ces
peintures découle d’un besoin de renouveler le paysage,
d’un désir pour une nature oubliée. Pour la redécouvrir, pour
la faire revivre.
La Source de cette symbiose se trouve dans l’histoire de l’anthropologue et fondateur
du structuralisme, Claude Lévi-Strauss : en 1935, Lévi-Strauss
part en quête d’un Brésil authentique et pur, doté
d’une énergie sauvage et d’une nature singulière.
L’auteur de Tristes Tropiques avait partiellement accompli
ses attentes du voyage. Son anguish se présente dans un fragment de texte au ton prophétique : « Dans quelques centaines d’années, au même endroit, un autre voyageur, aussi désespéré que moi, pleurera la disparition de ce que j’aurais pu voir et qui m’échappa ». Victime d’une double maladie, tout ce que je vois me fait mal, et je me reproche sans pitié de ne pas avoir regardé suffisamment.
Comme un voyageur, les toiles (en)tropicales de Baptiste le conduisent à trouver un endroit où il peut redécouvrir sa vitalité.
Peut-être que ces espèces n’existent pas, peut-être que ces paysages idylliques n’ont jamais existé. Mais la fenêtre que Baptiste ouvre fait entrer l’air que nous ne pouvons plus respirer aujourd’hui. Baptiste nous offre une utopie; à travers ses gestes, il propose un changement de paradigme, une écologie possible. Pour les Grecs, le mot entropie avait deux sens : évolution et transformation. Pour les physiciens, c’est une mesure de l’ordre d’un système. Identifier le désordre, le transformer
Baptiste Laurent (1980, Nantes) est un artiste visuel qui vit et travaille
à Madrid et à Paris.
Il a exposé dans divers lieux artistiques et culturels,
notamment à l’Institut français de Madrid, Le Palais de Tokyo, Galeria
La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance
française, Museo Nacional de Antropología, Galeria FL.
Son médium traditionnel est la peinture, mais il travaille aussi la sculpture
et développe des projets avec une forte composante littéraire, sociale et
anthropologique.
Dans ses dernières publications et expositions, « Conversaciones y
puñetazos », « Mauvaises Tournures », « Bajo el Mismo Mar » et « Exit »,
il a à répétition expérimenté le travail créatif collaboratif
avec d’autres artistes visuels et auteurs littéraires.
En tant qu’artiste anti-académique et éclectique, il aime syncrétiser
des styles picturaux, oscillant entre narration néo-figurative, peinture graphique et abstraction expressionniste.
Fondateur du studio partagé 'Latolier' dans le quartier Usera de Madrid, il
lead une communauté dynamique d’artistes visuels espagnols et internationaux.
