Anna Barone - On My Skin - Triptych

ON MY SKIN (Trittico blu)

- Titre: On My Skin - I, II, III
- Série: Orizzonti Sospesi – Presenze
- Technique: Trittico originale composé da tre tele realizzate ad acrilico e tecnica mista materica su tela di cotone
- Dimensions: n°3 tele rispettivamente di 36×36 cm, 25×25 cm, 19×19 cm - 36x80 in totale (Dimensione complessiva variabile a seconda dell’installazione).
- Montage: Le opere sono già montate su telaio e pronte per essere appese.
- Conditions: eccellenti
- Signature: fronte e retro firmato a mano dall’artista
- Certificat d’authenticité: inclus

Descrizione:

Questo trittico appartiene alla serie Orizzonti Sospesi, e in particolare al ramo Presenze, in cui la pittura si fa più concreta, fisica, attraversata da una tensione tra superficie e profondità.

Le tre tele, pensate come un insieme unitario ma fruibili anche singolarmente, si sviluppano attraverso stratificazioni, velature e interventi materici che costruiscono una superficie viva, quasi epidermica. Il colore si addensa e si apre in zone di luce, generando un equilibrio tra immersione e respiro.

Gli accenti dorati, realizzati in acrilico, emergono come tracce integrate nella materia pittorica, contribuendo a creare vibrazione senza mai diventare elemento decorativo.

On My Skin evoca una percezione diretta e sensoriale: la pittura come contatto, come superficie che trattiene e restituisce esperienza. Un paesaggio interiore che non si osserva soltanto, ma si percepisce.

Opera unica.

I colori possono variare leggermente a seconda dello schermo.

Project Statement
Orizzonti Sospesi

Questa opera appartiene al mio percorso pittorico dedicato agli Orizzonti Sospesi, una ricerca nata dall’incontro tra acqua e intuizione. In queste tele, la materia fluida dà forma a paesaggi interiori: visioni immaginate che non rappresentano luoghi reali, ma stati d’animo, soglie percettive e frammenti di bellezza effimera.

La superficie si sviluppa attraverso stratificazioni leggere, trasparenze e campiture rarefatte, evocando silenzio, attesa e il respiro di un tempo sospeso. In alcune opere emergono segni essenziali — fioriture stilizzate, corolle fluttuanti, alberi riflessi — presenze simboliche che amplificano la dimensione meditativa e onirica senza imporre una narrazione definita.

La serie si configura come un processo in divenire, aperto a variazioni gestuali e formali, e fedele a una poetica del non-detto e della soglia. All’interno di questa ricerca prendono forma tre modalità espressive, che non costituiscono categorie chiuse ma movimenti di una stessa indagine.

- Evanescenze -

Nelle "Evanescenze" la materia si dissolve e si ritrae. L’immagine appare come un ricordo lontano, una visione appena afferrata, in cui il paesaggio si fa rarefatto, instabile, sospeso tra presenza e sparizione.

- Presenze -

In "Presenze" la pittura si addensa e prende corpo. La materia emerge con maggiore intensità, pur mantenendo una qualità onirica, come una forma che si rivela senza mai definirsi completamente.

- Apparizioni -

Nelle "Apparizioni" la luce affiora da profondità oscure. Lo spazio si fa più raccolto, e l’orizzonte diventa una soglia distante, una direzione verso cui lo sguardo tende, guidato da una presenza luminosa che si manifesta e si sottrae allo stesso tempo.

Artist Statement

Il mio lavoro esplora la natura fluida dell’acqua e la sua capacità di generare forme, movimento e luce.

Attraverso l’utilizzo di acquerelli, acrilici, inchiostri e velature, traduco questa energia in visioni astratte che portano silenzio, mistero e introspezione.

Dipingo paesaggi interiori: orizzonti sospesi, riflessi, fioriture. Immagini che non rappresentano luoghi reali, ma stati percettivi in bilico tra apparizione e dissolvenza.

Lascio che l’acqua guidi il processo, accogliendo imperfezioni e tracce fugaci come parte essenziale del lavoro.

La mia ricerca si muove tra leggerezza e materia, mantenendo uno spazio aperto all’interpretazione.

Ogni opera è un invito a rallentare e a respirare con gli occhi.

Informazioni aggiuntive:

Opera originale firmata a mano sul fronte e/o retro

Protetta con vernice anti ingiallente.

Certificato di autenticità incluso

Condizioni: eccellenti

Spedizione sicura e tracciata.

Imballaggio professionale in scatola di cartone.

Le tele hanno i bordi dipinti, lo spessore è di 2 cm, già montate su telaio e pronte da appendere.

N.B.
I colori originali potrebbero differire leggermente dalle foto a causa delle impostazioni degli schermi.
Le foto ambientate sono simulazioni che non sempre rispecchiano fedelmente le reali dimensioni dell'opera, pertanto si prega di fare affidamento alle misure riportate in descrizione.

Provenienza

Direttamente dall’artista
Italia

Anna Barone (Nanako)
Anno 2000 Diploma di Maestro d'Arte
Anno 2002 Diploma in Grafica Pubblicitaria e Fotografia
Anni 2020+ Esposizioni e vendite a Napoli e Roma
Collaborazione con Galleria di Roma in corso