Anna Barone - Quiet Green - Triptych

QUIET GREEN (Trittico verde)

- Titre: Quiet Green - I, II, III
- Série: Horizons Suspendus – Présences
- Technique: Trittico original composé de trois toiles réalisées en acrylique et technique mixte matérielle sur toile de coton, avec interventions en feuille d’or
- Dimensions: n°3 toiles respectivement de 36×36 cm, 25×25 cm, 19×19 cm - 36x80 en total (Dimension globale variable selon l’installation).
- Montage: Les œuvres sont déjà montées sur châssis et prêtes à être accrochées.
- Conditions: excellentes
- Signature: frontale et verso signés à la main par l’artiste
- Certificat d’authenticité: inclus

Description:

Ce triptyque appartient à la série Horizons Suspendus, dans son développement le plus matériel et présent. Dans la branche Présences, la peinture se structure en surfaces denses et stratifiées, où la couleur devient corps et territoire.

Les trois toiles dialoguent entre elles en conservant une autonomie visuelle, et peuvent être exposées soit comme une composition unique soit séparément. La matière s’organise à travers des surépaisseurs, incisions et glacis, générant un champ pictural organique, traversé par des tensions et des ouvertures.

L’intervention en feuille d’or, appliquée à la main, émergé comme un point de lumière essentiel, intégré dans la surface comme une présence silencieuse et non décorative.

Quiet Green suggère un état de suspension et d’écoute: une quiétude non statique, mais vive, traversée par des mouvements intérieurs et des transformations subtiles. Un paysage qui ne représente pas, mais advient.

Œuvre unique.

Les couleurs peuvent varier légèrement selon l’écran.

Project Statement
Horizons Suspendus

Cette œuvre appartient à mon parcours pictural dédié aux Horizons Suspendus, une recherche née de la rencontre entre eau et intuition. Dans ces toiles, la matière fluide donne forme à des paysages intérieurs: visions imaginées qui ne représentent pas des lieux réels, mais des états d’âme, des seuils perceptifs et des fragments de beauté éphémère.

La surface se déploie à travers des stratifications légères, des transparences et des aplats rares, évoquant le silence, l’attente et le souffle d’un temps suspendu. Dans certaines œuvres émergent des signes essentiels — floraisons stylisées, corolles flottantes, arbres reflétés — présences symboliques qui amplifient la dimension méditative et onirique sans imposer une narration définie.

La série se configure comme un processus en devenir, ouvert à des variations gestuelles et formelles, fidèle à une poétique du non-dit et du seuil. À l’intérieur de cette recherche prennent forme trois modalités expressives, qui ne constituent pas des catégories closes mais des mouvements d’une même enquête.

- Evanescences -

Dans les "Evanescences" la matière se dissout et se rétracte. L’image apparaît comme un souvenir lointain, une vision à peine saisie, où le paysage devient rarefaction, instable, suspendu entre présence et disparition.

- Présences -

Dans "Présences" la peinture s’épaissit et prend corps. La matière émergé avec une intensité accrue, tout en conservant une qualité onirique, comme une forme qui se révèle sans jamais se définir complètement.

- Apparitions -

Dans les "Apparitions" la lumière affleure à partir de profondeurs obscures. L’espace devient plus resserré, et l’horizon devient une porte lointaine, une direction vers laquelle le regard se porte, guidé par une présence lumineuse qui se manifeste et se soustrait en même temps.

Artist Statement
Mon travail explore la nature fluide de l’eau et sa capacité à générer formes, mouvement et lumière.

À travers l’utilisation de aquarelles, acryliques, encres et glacis, je traduis cette énergie en visions abstraites qui apportent silence, mystère et introspection.

Je peins des paysages intérieurs: horizons suspendus, reflets, floraisons. Des images qui ne représentent pas des lieux réels, mais des états perceptifs en équilibre entre apparition et dissolution.

Je laisse l’eau guider le processus, accueillant les imperfections et les traces fugitives comme une partie essentielle du travail.

Ma recherche se déplace entre légèreté et matière, laissant un espace ouvert à l’interprétation.

Chaque œuvre est une invitation à ralentir et à respirer des yeux.

Informations supplémentaires:

Œuvre originale signée à la main sur le devant et/ou le verso
Protégée par un vernis anti-jaunissement.
Certificat d’authenticité inclus
Conditions: excellentes
Expédition sûre et suivie.
Emballage professionnel en carton.
Les toiles ont les bords peints, l’épaisseur est de 2 cm, déjà montées sur châssis et prêtes à accrocher.

N.B.
Les couleurs originales pourraient diverger légèrement des photos en raison des réglages des écrans.
Les photos ambiantes sont des simulations qui ne reflètent pas toujours fidèlement les dimensions réelles de l’œuvre, veuillez vous fier aux mesures indiquées dans la description.

Provenance
Directement de l’artiste
Italie

Anna Barone (Nanako)
Année 2000 Diplôme de Maître d’Art
Année 2002 Diplôme en Graphique Publicitaire et Photographie
Années 2020+ Expositions et ventes à Naples et Rome
Collaboration avec la Galerie de Rome en cours