ANNA BARONE - Memoria Velata

Attention : L’œuvre sera expédiée enroulée dans un tube rigide afin d’assurer une protection maximale pendant le transport.

MEMOIRE VOILÉ

- Titre : Mémoire Velata
- Série : Horizons Suspendus – Evanescences
- Technique : Œuvre originale réalisée à l’acrylique et technique mixte sur toile de coton (travail par glacis), avec interventions au crayon et détails en feuille d’or
- Dimensions : 70 × 100 cm
- Montage : L’œuvre sera expédiée enroulée dans un tube rigide afin de garantir une protection optimale pendant le transport, puis devra être montée par le marbrier de confiance (c’est-à-dire le menuisier). La toile a des bords peints sur une épaisseur de 2 cm; le châssis sur lequel l’œuvre sera remise en tension doit donc présenter cette même épaisseur (1,8 cm).
- Conditions : excellente
- Signature : signée à la fois sur le devant et au verso à la main par l’artiste
- Certificat d’authenticité : inclus

Description :

Cette œuvre appartient à la série Horizons Suspendus, dans la branche Evanescences, où la peinture se manifeste comme une trace subtile, suspension et mémoire en dissolution.

La surface est construite par des glacis légers et des stratifications transparentes, obtenues avec de l’acrylique travaillé comme aquarelle, qui fait émerger le souffle de la toile. La palette se déploie autour de gris profonds, noirs dilués et tons neutres, traversés par des espaces de lumière et de silence.

Les marques au crayon émergent comme des signes intimes et imparfaits, tandis que les petits interventions en feuille d’or s’insèrent discrètement, comme des points d’attention qui interrompent la continuité du temps.

Le paysage se dissout et se recompose, évoquant une dimension fragile et suspendue, où le visible s’entrelace avec ce qui reste.

Mémoire Velata est un lieu de passage : elle ne décrit pas, elle suggère. Elle ne retient pas, mais laisse affleurer.

Œuvre unique.

Les couleurs peuvent varier légèrement selon l’écran.

Project Statement
Concept Série – Horizons Suspendus

Cette œuvre appartient à mon parcours pictural dédié aux Horizons Suspendus, une recherche née de la rencontre entre l’eau et l’intuition. Dans ces toiles, la matière fluide donne forme à des paysages intérieurs : visions imaginées qui ne représentent pas des lieux réels, mais des états d’âme, des seuils perceptifs et des fragments de beauté éphémère.

La surface se déploie à travers des stratifications légères, des transparences et des aplats rares, évoquant le silence, l’attente et le souffle d’un temps suspendu. Dans certaines œuvres émergent des signes essentiels — floraisons stylisées, corolles flottantes, arbres réfléchis — présences symboliques qui amplifient la dimension méditative et onirique sans imposer une narration définie.

La série se configure comme un processus en devenir, ouvert à des variations gestuelles et formelles, et fidèle à une poétique du non-dit et du seuil. Au sein de cette recherche prennent forme trois modalités expressives, qui ne constituent pas des catégories fermées mais des mouvements d’une même enquête.

- Evanescences -

Dans les "Evanescences" la matière se dissout et se rétracte. L’image apparaît comme un souvenir lointain, une vision à peine saisie, où le paysage devient raréfié, instable, suspendu entre présence et disparition.

- Présences -

Dans les "Présences" la peinture s’épaissit et prend corps. La matière émerge avec plus d’intensité, tout en conservant une qualité onirique, comme une forme qui se révèle sans jamais se définir complètement.

- Apparitions -

Dans les "Apparitions" la lumière surgit des profondeurs obscures. L’espace devient plus resserré, et l’horizon devient une lisière lointaine, une direction vers laquelle le regard se porte, guidé par une présence lumineuse qui se manifeste et se soustrait en même temps.

Artist Statement

Mon travail explore la nature fluide de l’eau et sa capacité à générer des formes, du mouvement et de la lumière.

À travers l’utilisation de aquarelles, acryliques, encres et glacis, je traduis cette énergie en visions abstraites qui apportent silence, mystère et introspection.

Je peins des paysages intérieurs : horizons suspendus, reflets, floraisons. Des images qui ne représentent pas des lieux réels, mais des états perceptifs en équilibre entre apparition et dissolution.

Je laisse l’eau guider le processus, accueillant les imperfections et les traces fugitives comme partie essentielle du travail.

Ma recherche oscille entre légèreté et matière, en laissant un espace ouvert à l’interprétation.

Chaque œuvre est une invitation à ralentir et à respirer des yeux.

Informations complémentaires :
Œuvre unique et originale, signée à la main sur le devant et le verso.
Protégée par un vernis anti-jaunissement.
Certificat d’authenticité inclus.
Expédition sécurisée et traçable.
Pour garantir une sécurité maximale pendant le transport, l’œuvre sera expédiée enroulée dans un tube rigide professionnel.

Conditions : excellente

N.B.
Les couleurs originales peuvent différer légèrement des photos en raison des réglages des écrans.
Les photos d’ambiance sont des simulations qui ne reflètent pas toujours fidèlement les dimensions réelles de l’œuvre, merci de vous référer aux mesures indiquées dans la description.

Provenance
Directement de l’artiste
Italie

Anna Barone (Nanako)
Année 2000 Diplôme de Maître d’Art
Année 2002 Diplôme en Graphique Publicitaire et Photographie
Années 2020+ Expositions et ventes à Naples et Rome
Collaboration avec la Galerie de Rome en cours