Anna Barone - Dal Profondo

Attention : l'œuvre sera expédiée enroulée dans un tube rigide afin d'assurer une protection maximale lors du transport.

DE LA PROFONDEUR

- Titre : De la Profondeur
- Série : Horizons Suspendus – Présences
- Technique : Œuvre originale réalisée en acrylique et technique mixte matérialiste sur toile de coton, avec détail en feuille d'or
- Dimensions : 100 × 70 cm Vertical
- Montage : L’œuvre sera expédiée enroulée dans un tube rigide pour garantir une protection optimale lors du transport, puis faite monter par le maroquinier de confiance. La toile a des bords peints sur une épaisseur de 2 cm, le châssis sur lequel le tableau sera remonté devra donc présenter la même épaisseur (1,8 cm).
- Conditions : excellente
- Signature : signé à la main sur le recto et le verso par l’artiste
- Certificat d’authenticité : inclus

Description:

Cette œuvre appartient à la série Horizons Suspendus, dans la branche Présences, où la peinture devient matière, corps et tension visuelle.

La surface se construit par des stratifications denses, des incisions et des coulures, générant un paysage intérieur en constante transformation. La palette se déploie autour de rouges profonds, roses superposés, tons terreux et gris, qui se croisent pour former des zones d’accumulation et des ouvertures imprévues.

L’horizon apparaît comme une ligne instable et traversée, tandis que la matière picturale s’épaissit et se fissure, suggérant un mouvement qui jaillit de l’intérieur.

Le détail en feuille d’or, intégré à la surface, se manifeste comme un point de lumière essentiel : une présence minimale mais incisive, qui guide le regard sans s’imposer.

De la Profondeur est une image née d’une tension : elle ne représente pas un lieu, mais un processus. Une remontée, une transformation, une trace de ce qui émergé.

Œuvre unique.

Les couleurs peuvent varier légèrement selon l’écran.

Project Statement
Concept Série – Horizons Suspendus

Cette œuvre appartient à mon parcours pictural dédié aux Horizons Suspendus, une recherche née de la rencontre entre l’eau et l’intuition. Sur ces toiles, la matière fluide donne forme à des paysages intérieurs : des visions imaginées qui ne représentent pas des lieux réels, mais des états d’âme, des seuils perceptifs et des fragments de beauté éphémère.

La surface se développe à travers des stratifications légères, des transparences et des aplats rares, évoquant le silence, l’attente et le souffle d’un temps suspendu. Dans certaines œuvres émergent des signes essentiels — floraisons stylisées, corolles flottantes, arbres reflétés — présences symboliques qui amplifieront la dimension méditative et onirique sans imposer une narration définie.

La série se configure comme un processus en devenir, ouvert à des variations gestuelles et formelles, fidèle à une poétique du non-dit et du seuil. À l’intérieur de cette recherche prennent forme trois modalités expressives, qui ne constituent pas des catégories closes mais des mouvements d’une même enquête.

- Evaporations -

Dans les "Évanescences" la matière se dissout et se retire. L’image apparaît comme un souvenir lointain, une vision à peine saisie, où le paysage devient raréfié, instable, suspendu entre présence et disparition.

- Présences -

Dans "Présences" la peinture s’épaissit et prend corps. La matière émerge avec une intensité accrue, tout en conservant une qualité onirique, comme une forme qui se révèle sans jamais se définir complètement.

- Apparitions -

Dans les "Apparitions" la lumière éclaire depuis des profondeurs obscures. L’espace devient plus intime, et l’horizon devient une porte lointaine, une direction vers laquelle le regard se porte, guidé par une présence lumineuse qui se manifeste et se retire en même temps.

Artist Statement
Mon travail explore la nature fluide de l’eau et sa capacité à générer formes, mouvement et lumière.

À travers l’utilisation d’aquarelles, d’acryliques, d’encres et de glacis, je traduis cette énergie en visions abstraites qui apportent le silence, le mystère et l’introspection.

Je peins des paysages intérieurs : horizons suspendus, reflets, floraisons. Des images qui ne représentent pas des lieux réels, mais des états perceptifs à équilibre entre apparition et dissolution.

Je laisse l’eau guider le processus, en accueillant les imperfections et les traces fugitives comme une partie essentielle du travail.

Ma recherche se meut entre légèreté et matière, en laissant un espace ouvert à l’interprétation.

Chaque œuvre est une invitation à ralentir et à respirer des yeux.

Informations complémentaires:
Œuvre unique et originale, signée à la main sur le recto et le verso.
Protégée par un vernissage anti-jaunissement.
Certificat d’authenticité inclus.
Expédition sûre et suivie.
Pour assurer une sécurité maximale lors du transport, l’œuvre sera expédiée enroulée dans un tube rigide professionnel.

Conditions : excellente

N.B. Les couleurs originales peuvent différer légèrement des photos en raison des réglages des écrans. Les photos d’intérieur sont des simulations qui ne reflètent pas toujours fidèlement les dimensions réelles de l’œuvre, veuillez donc vous fier aux mesures indiquées dans la description.

Provenance
Directement de l’artiste
Italie

Anna Barone (Nanako)
Année 2000 Diplôme de Maître d’Art
Année 2002 Diplôme en Graphique Publicitaire et Photographie
Années 2020+ Expositions et ventes à Naples et Rome
Collaboration avec la Galerie de Rome en cours