IABO (1980) - Porca Mis€ria - (Yellow version)

Provenance IABO WORLD STUDIO NAPLES, ITALIE
Les œuvres sont réalisées à la main avec une technique mixte sur toile.
Dimensions totales 60x80x3,5 cm
signé à la main par l’artiste au verso avec certificat d’authenticité

-Objet de collection
-Expédition rapide avec UPS

À premier abord, Iabo (Naples, 1980) s’inspire de l’Art Pop des années 80. Il enquête sur la ligne et en étudie la forme. Et en fait une véritable obsession, suivant une recherche constante de la perfection mécanique, mais de manière artisanale. Chez Iabo, la frontière entre homme et machine est très fine. Ses réalisations sont techniquement parfaites. Une fixette qui l’a amené à expérimenter et à configurer un langage très personnel. En partie dérivé d’expériences de Street Art, en partie d’un sens profondément ancré de la mesure qui se dégage de toutes ses œuvres. Son cycle pictural peut être rattaché à quelques fils conducteurs, motifs récurrents. Qu’il s’agisse de profils anthropomorphes ou de boîtes aux lettres, de marques prestigieuses ou de sujets populaires, peu importe. Tout est filtré à travers le regard d’Iabo qui les note et les identifie sous une marque bien précise : la sienne.

Un passé de writer, une personnalité caméléon, un fort sens éthique. De nombreux processus de sélection ménés sur l’imaginaire collectif, toujours réduit au noyau. Et revêtu d’élégance. Il serait approprié de dire « less is more ». Et c’est exactement cela. La reconnaissabilité ne se perd pas dans l’approche minimaliste, mais s’exalte en quelques traits essentiels qui ne désorientent jamais le spectateur. Le jeu ironique des combinaisons, la gamme chromatique légèrement nuancée, la couleur uniforme, la progression des nuances, le trait assuré. Aucun artifice, plutôt un jeu stimulant aux limites du cynisme le plus radical.
Assortiments incongrus entre imaginaires et signifiants apparemment disjoints mais toujours fonctionnels pour véhiculer un propos positif. Politically correct. Jamais en faveur de l’esthétique.
Les travaux d’Iabo sont extrêmement actuels, utiles pour identifier un moment historique plutôt qu’un sentiment commun. Ses personnages communiquent, cherchent des solutions, comblent les distances, tissent des relations et déclenchent des réactions.
Un travail de dé-construction et de re-construction continus. Dehors et dedans la toile. On part d’un thème et en découlent d’innombrables déclinaisons. Que ce soit la ligne du parking ou un bien de consommation multiple, le cycle vital de l’œuvre reste toujours irrémédiablement incorrompu et déflationné.
Le consumérisme prend vie dans un univers hypothétique, reconnaissable et non réel. Dans un format réitérable, éthiquement moral et personnalisable. Absolument polyvalent, esthétiquement parfait. Simple, propre, accessible. Sa production picturale penche de plus en plus vers l’utilisation du plexiglas comme matériau d’excellence pour renforcer encore le discours sur la propreté des lignes de composition.
Iabo connaît sans doute la valeur du marketing viral. Ses œuvres couvrent des surfaces de plus de cinq mètres, effaçant la frontière entre réel et imaginaire, entre être humain et super-héros.
Si dans l’art tout est possible, dans l’univers d’Iabo la réalité dépasse la fiction. Malgré l’imaginaire populaire, iconique, pop, qui n’est pas un style pour tous. Ses elaborations sont extrêmement raffinées et pensées pour une élite d’esthètes qui en saisissent le sens premier : au-delà de l’esthétique, de la symétrie et de l’harmonie globale.
À la base de ses constructions, il y a une dénonciation ferme de l’appauvrissement culturel. La provocation, l’immédiateté, le caractère éphémère sous-tendent une poétique bien étudiée, intelligente, cultivée et sûre. La démocratisation, le sens de la franchise, l’originalité le caractérisent comme un artiste/intellectuel enfant de son temps. Un engagement irremplaçable à la base de chaque création.
Bien qu’encore jeune, Iabo parvient naturellement et avec une simplicité extrême à traiter des thèmes brûlants et à résoudre (malheureusement seulement sur la toile) les conflits existentiels qui affligent notre société.

Michele Luca Nero (source Artibune)

IABO fait partie du même mouvement street art que : Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000."