IABO - Porca Mis€ria - Holy Crap (Red version)

Provenienza IABO WORLD STUDIO NAPLES, ITALY
Les œuvres sont réalisées à la main avec une technique mixte sur toile.
Dimensions totales 60x80x3,5 cm
signé à la main par l’artiste au verso avec certificat d’authenticité

-Objet de collection
-Livraison rapide avec UPS

À première vue, Iabo (Naples, 1980) s’inspire du Pop Art des années 80. Il explore la ligne et en étudie la forme. Et en fait une véritable obsession, suivant une recherche constante de la perfection mécanique, mais de manière artisanale. Chez Iabo, la frontière homme/machine est très fine. Ses réalisations sont techniquement parfaites. Une obsession qui l’a amené à expérimenter et à configurer un langage très personnel. En partie dérivé d’expériences de Street Art, en partie d’un sens profondément enraciné de la mesure qui se dégage de toutes ses œuvres. Son cycle pictural peut être rattaché à quelques filiations, leitmotivs récurrents. Qu’il s’agisse de profils anthropomorphes ou de boîtes aux lettres, de marques prestigieuses ou de sujets populaires, peu importe. Tout est filtré sous le regard d’Iabo qui les marque et les identifie par une marque bien précise : la sienne.

Un passé de writer, une personnalité caméléon, un fort sens éthique. Beaucoup de procédés de sélection appliqués à l’imaginaire commun, réduit toujours plus au noyau. Et revêtu d’élégance. Il faudrait dire « less is more ». Et c’est exactement le cas. La reconnaissance ne se perd pas dans l’approche minimaliste, mais elle s’exalte en quelques traits essentiels qui ne désorientent jamais le spectateur. Le jeu ironique des combinaisons, la gamme chromatique légèrement nuancée, la couleur uniforme, la progression des nuances, le trait assuré. Aucun artifice, plutôt un jeu excitant aux limites du cynisme le plus radical.
Accostements inhabituels entre imaginaires et signifiants apparemment disjoints mais toujours fonctionnels pour véhiculer un discours positif. Politiquement correct. Jamais au service de l’esthétique.
Les travaux d’Iabo sont d’actualité, utiles pour identifier un moment historique plutôt qu’un sentiment commun. Ses personnages communiquent, recherchent des solutions, comblent des distances, tissent des relations et déclenchent des réactions.
Un travail de dé-construction et de re-construction continus. En dehors et à l’intérieur de la toile. On part d’un thème et en découlent d’innombrables déclinaisons. Que ce soit la ligne du parking ou un bien de consommation pluriel, le cycle vital de l’œuvre reste toujours irrémédiablement incorrompu et dé-flazé.
Le consumérisme prend vie dans un univers hypothétique, reconnaissable et non réel. Dans un format répétitif, éthiquement morale et personnalisable. Absolument polyvalent, esthétiquement parfait. Simple, net, accessible. Sa production picturale tourne de plus en plus vers l’utilisation du plexiglas comme matériau d’excellence pour accentuer encore plus le discours sur la propreté des lignes compositionnelles.
Iabo connaît sûrement la valeur du marketing viral. Ses œuvres arrivent à couvrir des surfaces de plus de cinq mètres, abaissant la frontière entre réel et imaginaire, entre être humain et super-héros.
Si dans l’art tout est possible, dans l’univers d’Iabo la réalité dépasse l’imagination. Malgré l’imaginaire populaire, iconique, pop, ce n’est pas un style pour tout le monde. Ses elaborations sont extrêmement raffinées et pensées pour une élite d’esthètes qui en saisissent le sens premier : au-delà de l’esthétique, de la symétrie et de l’harmonie globale.
À la base de ses constructions, il y a une dénonciation ferme de l’appauvrissement culturel. La provocation, l’immédiateté, le caractère éphémère sous-tendent une poétique bien établie, intelligente, cultivée et sûre. La démocraticité, le sens de la franchise, l’originalité le caractérisent comme un artiste/intellectuel fils de son temps. Un engagement irremplaçable à la base de chaque création.
Bien que très jeune, Iabo parvient naturellement et avec une extrême simplicité à traiter des thèmes brûlants et à résoudre (hélas seulement sur la toile) les conflits existentiels qui obsèdent notre société.

Michele Luca Nero (source Artibune)

IABO fait partie du même mouvement de street art que : Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos , Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000."