Miriam Chiera - Bond. XXL

Série : Interaction
Dans cette série, l’artiste évoque les relations humaines, les différents chemins que nous empruntons dans nos vies, la diversité des cultures, des ethnies, des religions, des langues, que nous pouvons apprendre et qui nous aident à grandir en tant qu’êtres humains. Avoir vécu dans différentes villes du monde nous enseigne à ne pas craindre l’inconnu, à être malléables, à s’adapter aux changements, car nous sommes tous différents mais nous devons parvenir à vivre ensemble dans la paix.
L’interaction humaine n’est pas seulement un échange de stimuli et de réponses, mais un processus dynamique où chaque action influence la suivante. Ce cycle continu reflète non seulement notre nature sociale, mais façonne également notre identité.
Les stimuli que nous recevons générent des réponses immédiates, mais laissent aussi des traces dans notre mémoire, façonnant notre personnalité et notre manière de nous relier au monde. Ainsi, l’interaction devient la scène où ce que nous sommes se construit.
À mesure que la forme et la couleur se rencontrent, leurs interactions se déploient comme des conversations ludiques, où les éléments vibrent les uns avec les autres et s’établissent en une harmonie visuelle. Chaque composition atteint un équilibre accentué par la gamme d’échelles et de distributions, créant un flux constant mais synchronisé.
En décomposant les parties pour former un tout, le travail de l’artiste révèle comment les éléments communiquent à travers un langage visuel dynamique et actif.

Déclaration de l’artiste :
Mon travail se situe dans le domaine de l’art abstrait géométrique contemporain, où structure et intuition coexistent. À travers des cercles, des lignes et des plans de couleur, j’explore des relations visuelles qui oscillent entre l’ordre compositionnel et la spontanéité du geste.
Alors que ma pratique s’inscrit dans les principes du Bauhaus — clarté formelle, équilibre et usage de la géométrie — elle se distingue par l’intégration de textures gestuelles qui activent l’espace négatif. Ces surfaces matérielles, travaillées avec une plus grande liberté, génèrent une tension entre contrôle et expressivité.
En revanche, l’espace positif est construit par des formes géométriques définies — cercles, ovales, triangles et plans chromatiques — organisées avec une précision structurelle. Ces formes fonctionnent comme des unités visuelles qui génèrent le rythme, la hiérarchie et l’équilibre au sein de la composition.
La coexistence de surfaces texturées et d’éléments géométriques nets établit un dialogue entre geste et structure. La couleur, appliquée sur des plans saturés et contrastés, agit comme un élément organisateur qui guide l’œil et renforce les dynamiques internes de l’œuvre.
Dans mes différentes séries, j’aborde des thèmes tels que les relations humaines, la mémoire, la migration, la spiritualité et les enjeux sociaux, traduits en un langage abstrait et synthétique. Ces références ne sont pas présentées littéralement, mais intégrées dans la structure compositionnelle par des tensions, des équilibres et des connexions entre les formes.
Mon travail propose ainsi un langage géométrique contemporain qui combine rigueur formelle et liberté expressive, invitant à la fois à une lecture analytique de la composition et à une expérience visuelle directe.

VIDÉO DE L’ŒUVRE DISPONIBLE SUR MON SITE WEB OU INSTAGRAM

Site : www.miriamchiera.com
Instagram : @miriamchiera

Œuvre : Nouvelle, originale et unique par Miriam Chiera.
Année : 2025
Support : pastels, acrylique, spray, pochoirs, pastel à l’huile, graphite sur toile coton imprimée 290 g/m².
Signature : Signature au verso, comprend un Certificat d’Authenticité.
Expédition : L’œuvre sera expédiée (pour les envois hors UE) après environ 7 jours afin de permettre la préparation de la documentation à Soumettre au service des Marchandises Culturelles pour les douanes.
Les images encadrées sont données à titre illustratif.
L’œuvre est livrée non encadrée, roulée avec papier calque pour éviter tout dommage (emballage professionnel, roulée dans un tube plastique ou dans un carton renforcé).

Veuillez noter que les couleurs varient légèrement selon les écrans.

Taxes :
"Les achats effectués en dehors de l’Union européenne peuvent être soumis à des taxes d’importation ou droits de douane, qui seront à la charge de l’acheteur."

Matériaux :
Cette œuvre est réalisée sur une toile de haute qualité, essentielle pour créer des œuvres d’art belles et durables. Un bon lin et coton qui prévient les déchirures ou l’élasticité, des matériaux de premier choix de grandes marques, des médiums pour obtenir des textures flexibles qui évitent les fissures, la densité du tissu qui se transmet dans son poids, le bon tension et l’apprêt garantissent que vous investissez dans une œuvre de qualité et assurent qu’elle reste intacte dans le temps.

Biographie :
Miriam CHiera est une artiste contemporaine italienne-argentine basée à Senigallia, en Italie. Elle a étudié le Design d’intérieur à la Faculté d’Architecture de l’Université Nationale du Littoral, en Argentine, et a également étudié l’art à l’Académie d’Art de Vérone, en Italie.
Elle est née dans une petite ville d’Argentine, entourée de vastes campagnes, dans une famille d’agriculteurs Italiens immigrés. Bien que ses racines soient ancrées dans la culture italienne, son art porte l’esprit du pays où elle a grandi. De petites marques et symboles parsèment ses toiles, mêlant cubisme, constructivisme et géométrie abstraite à l’essence de son travail : le langage de la couleur.
Entourée par l’immensité de la nature, avec des horizons infinis et un profond sens de la liberté, elle a trouvé son inspiration dans des créations à grande échelle. Bien qu’elle ait étudié le Design d’intérieur à l’Universidad Nacional del Litoral, son chemin vers la peinture a commencé dans sa jeunesse ; c’est pendant son séjour dans la ville de Roméo et Juliette, où elle étudia à l’Accademia di Arte à Vérone, qu’elle réalisa que la peinture était son véritable appel.
Les œuvres de Miriam CHiera ont été sélectionnées pour des expositions dans des compétitions internationales, des galeries, des musées et des événements.
2017 – Sélectionnée pour la Biennale des Beaux-Arts, Friends of Art, Ceres, Argentine.
2019 – XIIe Salon régional de peinture Salvador Massa, Argentine.
2019 – Finaliste au 3e Concours de Peinture, 56e anniversaire de la Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentine.
2019 – Sélectionnée pour la 66e Exposition Nationale Annuelle des Arts, Ceres, Argentine.
2019 – Finaliste au XXIIIe Salon Printanier, Musée des Arts Visuels, Santa Fe, Argentine.
2019 – Finaliste à l’Exposition Régionale Annuelle des artistes, Musée H. Borla, Esperanza, Argentine.
2020 – Finaliste au XXIVe Salon Printanier, Musée Municipal des Arts Visuels, Argentine.
2021 – Finaliste au XXVIe Salon Printanier, Santa Fe, Argentine.
2023 – participante au Chorlton Arts Festival, Manchester, Royaume-Uni.
2025 – Finaliste « Women Artist On The Rise 2025 » États-Unis.
Ses œuvres font partie de collections privées à travers le monde.

Aujourd’hui, elle vit à Senigallia, en Italie, après avoir voyagé dans de nombreuses villes : Milan, Vérone, Ancone, Barcelone, Manchester, Buenos Aires, Rosario et sa ville natale, Ceres. Chaque lieu a laissé son empreinte sur son art, façonnant la vision et l’expression qui coulent dans son travail.

Déclaration de l’artiste :
Une œuvre d’art est bien plus qu’un objet à la mode, qu’une tendance passagère ou qu’un élément décoratif destiné à résoudre un problème spatial. Je crée des peintures dans l’espoir qu’elles deviennent une fenêtre par laquelle vous pouvez vous raconter une histoire — où l’art interagit avec votre vie de manière significative.
Chaque pièce porte sa propre empreinte, une âme, une énergie qui la transforme en une présence vivante dans votre espace. Mon aspiration est que mon art vous bouleverse, qu’il fasse naître le désir de le posséder, de vous y plonger et d’en apprécier la compagnie chaque matin, lorsque vous vous tenez devant lui.