Beatriz Lacalle - Chromatic Territories num3

La peinture est conçue pour être montée sur un châssis de 100 × 81 cm. La toile mesure environ 114 × 95 cm, ce qui permet son bon tendu et ajustement. Elle est peinte pour s’adapter à des châssis d’une épaisseur allant jusqu’à 3,7 cm, avec les côtés finis à cet effet, permettant une exposition sans cadre si désiré.

La toile est vendue sans cadre et sera soigneusement roulée sur un tube en carton rigide, dûment emballée pour assurer une livraison en toute sécurité.

Provenance : Directement de l’artiste
État : Excellent
Signature : Signée à la main
Certificat : Inclus

Mon travail explore la relation entre couleur, structure et perception spatiale à travers l’abstraction géométrique.

Développement de séries qui expérimentent comment la couleur peut construire du volume, du rythme et de la tension dans des compositions apparemment simples.

Actuellement, je travaille sur deux axes principaux :
Chromatic Territories, centrée sur la construction d’espaces et d’équilibres architecturaux par des blocs de couleur, et
Chromatic Systems, où la couleur s’organise en structures modulaires et répétitives, explorant l’ordre, la variation et la séquence.

L’œuvre de Lacalle s’inscrit dans l’art abstrait contemporain, à l’intersection entre l’expressionnisme intuitif et la rigueur de la composition, où structure et spontanéité coexistent dans un langage visuel raffiné.

Cette pièce est particulièrement indiquée pour les collectionneurs qui recherchent une œuvre avec une forte présence visuelle dans des intérieurs contemporains.

Des œuvres comparables de l’artiste se situent dans des fourchettes de prix supérieures dans le contexte de la galerie.

L’artiste a été présente dans la presse et les médias spécialisés.

Les couleurs peuvent légèrement varier sur les photographies en raison de l’éclairage et des réglages de l’écran.

À propos de l’artiste :

Lacalle est une artiste espagnole dont la trajectoire est consolidée et l’évolution picturale cohérente, développée au cours d’une plus d’une décennie de formation au sein de l’atelier de la peintre et galeriste Nieves Solana (Madrid).

Son œuvre se situe dans une ligne de transition entre l’expressionnisme contemporain et l’abstraction géométrique, avec une identité plastique clairement définie où la couleur agit comme axe structurel de la composition.

Partie d’une approche formelle rigoureuse qui se voit ensuite tensionnée par une application libre et expressive de la couleur, générant des pièces à forte présence visuelle, équilibre compositionnel et grande capacité décorative, qualités particulièrement valorisées sur le marché actuel de l’art en ligne.

Son langage pictural demeure accessible mais avec un sens esthétique, ce qui facilite son positionnement aussi bien auprès du collectionnisme émergent que des acheteurs sensibles sur le plan esthétique.

Elle travaille sur divers supports (toile, bois, papier) et techniques (huile, acrylique, technique mixte), avec une attention particulière aux textures, glacis et construction chromatique, apportant profondeur et richesse visuelle à chaque œuvre.

Elle a exposé individuellement et collectivement dans différents lieux à Madrid, à Ibiza et au Portugal, et son œuvre se trouve actuellement dans des collections privées internationales (Espagne, France, Royaume-Uni, Portugal, Philippines, Autriche et Suisse).

Par ailleurs, elle a bénéficié d’une couverture médiatique dans des médias tels qu’El Mundo, Onda Cero, Vanitatis, ainsi que dans des magazines et la presse spécialisée.