Baptiste Laurent - Avatar tree





Protection des acheteurs Catawiki
Votre paiement est en sécurité chez nous jusqu’à la réception de votre objet.Voir les informations
Trustpilot 4.4 | 132329 d’avis
Noté Excellent sur Trustpilot.
Baptiste Laurent présente l'œuvre originale Avatar tree en acrylique, 99 × 150 cm, signé à la main, 2018, paysage espagnol de style post-impressionnisme, poids 4 kg, expédié directement par l'artiste.
Description fournie par le vendeur
"Avatar tree", XXL, 99x150cm, 2018 acrylique et pigments sur toile
Signé au verso, expédié roulé.
Série (En)tropicos/
Les jours se répètent. Il y a quelques mois, nous avons vécu
un moment atypique. Notre espace est petit et
le temps est long. Nous avons été submergés par le manque de temps,
mais aujourd’hui nous sommes surpris par l’excès. Un
geste introspectif, un nouvel horizon, où nous
franchissons notre imagination. La perplexité du changement, un
cri sans précédent demande « et maintenant ? »
Baptiste utilise ce panorama dystopique pour créer
une autre aurore, une nouvelle aurore. La construction de ces
peintures naît d’un besoin de renouveler le paysage,
d’un désir pour une nature oubliée. Pour la redécouvrir, pour
la raviver.
La stimulant de cette symbiose se trouve dans l’
histoire de l’anthropologue et fondateur du
structuralisme, Claude Lévi-Strauss : en 1935, Lévi-Strauss
part à la recherche d’un Brésil authentique et pur, doté
d’une énergie sauvage et d’une nature singulière.
L’auteur des « Tristes Tropiques » avait partiellement satisfait
ses attentes du voyage. Son angoisse se présente dans un fragment de texte à tonalité prophétique : « Dans quelques centaines d’années, au même endroit, un autre voyageur, aussi désespéré que moi, pleurera la disparition de ce que j’ai pu voir et qui m’a échappé ». Victime d’une double maladie, tout ce que je
vois me fait mal, et je me reproche impitoyablement de ne pas
avoir regardé assez fort.
Comme un voyageur, les toiles (en)tropiques de Baptiste le conduisent à trouver un endroit où il peut redécouvrir sa vitalité.
Peut-être que ces espèces n’existent pas, peut-être que ces
paysages idylliques n’ont jamais existé. Mais la fenêtre
que Baptiste ouvre laisse entrer l’air que nous ne pouvons plus
naître à respirer aujourd’hui. Baptiste nous offre une utopie; par ses
gestes, il propose un tournant paradigmatique, une écologie possible. Pour les Grecs, le mot entropie avait deux
sens : évolution et transformation. Pour les physiciens,
c’est une mesure du désordre d’un système. Identifier le désordre, le transformer
Baptiste Laurent (1980, Nantes) est un artiste visuel qui vit et travaille
à Madrid et à Paris.
Il a exposé dans diverses institutions artistiques et culturelles,
dont l’Institut français de Madrid, Le Palais de Tokyo, Galeria
La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance
française, Museo Nacional de Antropología, Galeria FL.
Son médium traditionnel est la peinture, mais il travaille aussi en sculpture
et développe des projets avec une forte dimension littéraire, sociale et
anthropologique.
Dans ses dernières publications et expositions, « Conversations y
puñetazos », « Mauvaises Tournures », « Bajo el Mismo Mar » et « Exit »,
il a à plusieurs reprises expérimenté un travail créatif collaboratif
avec d’autres artistes visuels et auteurs littéraires.
En tant qu’artiste anti-académique et éclectique, il aime syncrétiser
des styles picturaux, oscillant entre narration néo-figurative, peinture graphique
et abstraction expressionniste.
Fondateur du studio partagé « Latolier » dans le quartier Usera à Madrid,
il mène une communauté dynamique d’artistes visuels espagnols et internationaux.
"Avatar tree", XXL, 99x150cm, 2018 acrylique et pigments sur toile
Signé au verso, expédié roulé.
Série (En)tropicos/
Les jours se répètent. Il y a quelques mois, nous avons vécu
un moment atypique. Notre espace est petit et
le temps est long. Nous avons été submergés par le manque de temps,
mais aujourd’hui nous sommes surpris par l’excès. Un
geste introspectif, un nouvel horizon, où nous
franchissons notre imagination. La perplexité du changement, un
cri sans précédent demande « et maintenant ? »
Baptiste utilise ce panorama dystopique pour créer
une autre aurore, une nouvelle aurore. La construction de ces
peintures naît d’un besoin de renouveler le paysage,
d’un désir pour une nature oubliée. Pour la redécouvrir, pour
la raviver.
La stimulant de cette symbiose se trouve dans l’
histoire de l’anthropologue et fondateur du
structuralisme, Claude Lévi-Strauss : en 1935, Lévi-Strauss
part à la recherche d’un Brésil authentique et pur, doté
d’une énergie sauvage et d’une nature singulière.
L’auteur des « Tristes Tropiques » avait partiellement satisfait
ses attentes du voyage. Son angoisse se présente dans un fragment de texte à tonalité prophétique : « Dans quelques centaines d’années, au même endroit, un autre voyageur, aussi désespéré que moi, pleurera la disparition de ce que j’ai pu voir et qui m’a échappé ». Victime d’une double maladie, tout ce que je
vois me fait mal, et je me reproche impitoyablement de ne pas
avoir regardé assez fort.
Comme un voyageur, les toiles (en)tropiques de Baptiste le conduisent à trouver un endroit où il peut redécouvrir sa vitalité.
Peut-être que ces espèces n’existent pas, peut-être que ces
paysages idylliques n’ont jamais existé. Mais la fenêtre
que Baptiste ouvre laisse entrer l’air que nous ne pouvons plus
naître à respirer aujourd’hui. Baptiste nous offre une utopie; par ses
gestes, il propose un tournant paradigmatique, une écologie possible. Pour les Grecs, le mot entropie avait deux
sens : évolution et transformation. Pour les physiciens,
c’est une mesure du désordre d’un système. Identifier le désordre, le transformer
Baptiste Laurent (1980, Nantes) est un artiste visuel qui vit et travaille
à Madrid et à Paris.
Il a exposé dans diverses institutions artistiques et culturelles,
dont l’Institut français de Madrid, Le Palais de Tokyo, Galeria
La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance
française, Museo Nacional de Antropología, Galeria FL.
Son médium traditionnel est la peinture, mais il travaille aussi en sculpture
et développe des projets avec une forte dimension littéraire, sociale et
anthropologique.
Dans ses dernières publications et expositions, « Conversations y
puñetazos », « Mauvaises Tournures », « Bajo el Mismo Mar » et « Exit »,
il a à plusieurs reprises expérimenté un travail créatif collaboratif
avec d’autres artistes visuels et auteurs littéraires.
En tant qu’artiste anti-académique et éclectique, il aime syncrétiser
des styles picturaux, oscillant entre narration néo-figurative, peinture graphique
et abstraction expressionniste.
Fondateur du studio partagé « Latolier » dans le quartier Usera à Madrid,
il mène une communauté dynamique d’artistes visuels espagnols et internationaux.

