Davide Filia - Nabucodonosor






Détient un baccalauréat en histoire de l’art et une maîtrise en gestion des arts et de la culture.
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Description fournie par le vendeur
"Nabucodonosor" est une méditation contemporaine puissante sur le mythe du roi tombé, inspirée par la descente primordiale du souverain biblique et par l’atmosphère obsédante et décadente de la chanson du groupe italien Baustelle.
L’œuvre saisit ce que je définis comme « la bestialité domestique ». Accroupi sur un tabouret en bois — un trône précaire et minimaliste — la figure est dépouillée de tout armure sociale. Il ne porte qu’un jockstrap : un pont visuel délibéré entre le fétichisme moderne et la vulnérabilité antique. Derrière lui, la sécurité perçue de l’espace domestique est envahie par un serpent émergeant de l’ombre — un rappel silencieux et viscéral de l’instinct primaire qui habite dans chaque « jardin », peu importe combien il est structuré ou urbain.
Perspective de l’artiste
En tant qu’architecte, je considère la toile comme un chantier pour l’âme. La géométrie rigide du mobilier sert à mesurer la tension organique de la silhouette humaine. Cette œuvre explore comment le corps occupe l’espace lorsque l’esprit est perdu dans ses « sept fois » d’exil. La composition est un dialogue délibéré entre les lignes nettes et inébranlables de l’intérieur et les courbes viscérales et alertes d’un corps en crise.
Détails techniques (à compléter si nécessaire)
Médium : Huile sur toile
Dimensions : 40 x 50 cm]
Année : 2026
État : Excellent
Origine : Atelier de l’artiste (Vienne, Autriche)
Signature : Signée sur l’avant/arrière
"Nabucodonosor" est une méditation contemporaine puissante sur le mythe du roi tombé, inspirée par la descente primordiale du souverain biblique et par l’atmosphère obsédante et décadente de la chanson du groupe italien Baustelle.
L’œuvre saisit ce que je définis comme « la bestialité domestique ». Accroupi sur un tabouret en bois — un trône précaire et minimaliste — la figure est dépouillée de tout armure sociale. Il ne porte qu’un jockstrap : un pont visuel délibéré entre le fétichisme moderne et la vulnérabilité antique. Derrière lui, la sécurité perçue de l’espace domestique est envahie par un serpent émergeant de l’ombre — un rappel silencieux et viscéral de l’instinct primaire qui habite dans chaque « jardin », peu importe combien il est structuré ou urbain.
Perspective de l’artiste
En tant qu’architecte, je considère la toile comme un chantier pour l’âme. La géométrie rigide du mobilier sert à mesurer la tension organique de la silhouette humaine. Cette œuvre explore comment le corps occupe l’espace lorsque l’esprit est perdu dans ses « sept fois » d’exil. La composition est un dialogue délibéré entre les lignes nettes et inébranlables de l’intérieur et les courbes viscérales et alertes d’un corps en crise.
Détails techniques (à compléter si nécessaire)
Médium : Huile sur toile
Dimensions : 40 x 50 cm]
Année : 2026
État : Excellent
Origine : Atelier de l’artiste (Vienne, Autriche)
Signature : Signée sur l’avant/arrière
