Pippo - My Shadow in the Tide

My Shadow in the Tide
Je me vois deux fois : une fois dans le vent, et une fois dans l’eau frissonnante à mes pieds. Le reflet est plus clair que moi, peint dans le reflux orangé d’une pièce que je ne peux plus entrer. Je suis une silhouette de douleur, regardant les étoiles commencer leur veille lente au-dessus des montagnes. La marée monte pour effacer mes pieds, et bientôt elle emportera aussi l’image de ma tristesse. J’attends que l’eau me dise qui j’étais avant que tu ne partes, une fille perdue dans les ondulations d’une chanson longtemps fanée.

* Dimensions: 100 × 75 × 2.5 cm (H × L × P)
* Support: Acrylique originale sur toile de qualité professionnelle
* Édition: Unique, œuvre originale singulière
* Cadre: Tendu sur un cadre en bois professionnel (prêt à accrocher)
* Mise en cadre: Non encadrée (les côtés sont peints, aucun cadre externe inclus)
* Authenticité: Signé au verso; accompagné d’un Certificat d’Authenticité (COA).
* Logistique: Emballage professionnel et expédition entièrement assurée depuis l’Italie avec suivi.

À propos de l’artiste:

Pippo (né à Monza) crée des œuvres qui naviguent entre la géométrie abstraite et le surréalisme dans un terrain tranquille. Ayant quitté une carrière couronnée de succès dans le design graphique pour se consacrer entièrement à la peinture, il s’est installé près des rivages calmes du lac Majeur. Son parcours est perceptible dans ses compositions — architecturales, équilibrées et précises — mais elles sont adoucies par une atmosphère cinématographique qui ressemble à un souvenir ou à un rêve.

Pour Pippo, l’art est un acte immersif. Il s’implique avec ses sujets en écrivant des récits à la première personne du présent, s’emparant mentalement de la toile pour vivre l’instant de l’intérieur. Cependant, s’il entre dans ces mondes personnellement, il laisse la toile physique ouverte à l’interprétation. Ses figures, bien que élégamment vêtues, sont fréquemment dépourvues de visage. Cette anonymité est une invitation : elle garantit que le protagoniste « peut être n’importe qui », permettant au spectateur d’entrer dans la scène et d’habiter l’histoire lui-même.

Cette frontière entre ce qui est vu et ce qui est unseen définit aussi l’artiste. Réservé et introspectif, il écrit en privé et préfère que ses toiles parlent. Il n’a aucune empreinte numérique, évitant les réseaux sociaux pour préserver la même sensation de mystère qui se retrouve dans son œuvre.

En utilisant une palette de tons subtils et atmosphériques ponctuée par une couleur décisive, Pippo affine un langage d’économie élégante. Ses peintures — pleines d’animaux silencieux, d’ombres nettes et de lumière lumineuse — ne sont pas que des images, mais des histoires ouvertes de la nostalgie et de la grâce.