Hiones (XX-XXI) - Heatwave Protocol Pt2 (U.V. Effects)





Protection des acheteurs Catawiki
Votre paiement est en sécurité chez nous jusqu’à la réception de votre objet.Voir les informations
Trustpilot 4.4 | 132408 d’avis
Noté Excellent sur Trustpilot.
Hiones présente Heatwave Protocol Pt2 (U.V. Effects), une diptyque originale, peinte à la main en techniques mixtes en 2026 sur toile de coton, 100 × 80 cm, signée par l’artiste avec COA inclus, expédiée non encadrée en tube DHL Express depuis le Portugal.
Description fournie par le vendeur
Article de collection.
100% peint à la main sur toile de coton.
Cette peinture doit être exposée sous lumière UV pour une expérience à 100 %.
Oeuvre envoyée sans cadre, en tube d'expédition par DHL Express.
Accompagnée d'un COA, certificat d'authenticité signé par l'artiste.
Heatwave Protocol se présente comme un diptyque où l'intensité chromatique et le geste se fondent dans un langage visuel proche d'un système en surcharge. Les deux peintures fonctionnent comme des variations au sein d'un même champ énergétique, où des tons incandescents — orange, jaune acide et rouges saturés — semblent s'étendre au-delà des limites physiques de la toile.
À travers des couches superposées de spray, des marques gestuelles et des éléments presque diagrammatiques, la série construit une tension entre contrôle et effondrement. Des lignes qui suggèrent flux, interférences ou même signalisation technique se croisent avec des gestes plus impulsifs, créant une composition qui oscille entre l'organique et le numérique.
Il y a une sensation de lecture interrompue — comme si nous étions face à un code visuel en cours de défaillance ou de transformation.
Le titre, Heatwave Protocol, renforce cette idée d'un système activé dans des conditions extrêmes. « Heatwave » pointe vers la saturation thermique et émotionnelle, tandis que « Protocol » suggère structure, règle, tentative de contenir. Cependant, ce qui émerge sur les toiles est précisément le moment où ce protocole ne parvient plus à contenir l'énergie accumulée.
Malgré l'abstraction apparente, il existe une forte dimension spatiale : des formes curvilignes et des volumes insinués créent de la profondeur, presque comme des fragments d'architecture ou des surfaces agrandies jusqu'à la limite de la perception. Les zones de transparence et les coulures introduisent un temps dans la peinture — enregistrant action, vitesse et interruption.
Installée comme diptyque, l'œuvre gagne une lecture élargie, où chaque toile dialogue avec l'autre, créant continuité et fracture simultanément.
Heatwave Protocol se positionne ainsi comme une étude sur l'intensité, l'excès et la panne — un territoire où la peinture cesse d'être uniquement image et devient expérience sensorielle.
À propos de Hione
Hione est un artiste plasticien né à Porto qui, depuis 2013, utilise le graffiti comme principale forme d'expression. Avec une langue visuelle marquée par des couleurs vibrantes et des formes définies, son travail reflète un fort lien avec la culture urbaine. Au cours de son parcours, il a développé un style unique qui fusionne graffiti, art contemporain, illustration et design graphique. Il présente ses œuvres dans des contextes publics et privés, dans le but de susciter la réflexion et d'inspirer. Aujourd'hui, il continue d'explorer de nouvelles approches figuratives et d'approfondir l'impact de son art sur l'espace qui l'entoure.
Article de collection.
100% peint à la main sur toile de coton.
Cette peinture doit être exposée sous lumière UV pour une expérience à 100 %.
Oeuvre envoyée sans cadre, en tube d'expédition par DHL Express.
Accompagnée d'un COA, certificat d'authenticité signé par l'artiste.
Heatwave Protocol se présente comme un diptyque où l'intensité chromatique et le geste se fondent dans un langage visuel proche d'un système en surcharge. Les deux peintures fonctionnent comme des variations au sein d'un même champ énergétique, où des tons incandescents — orange, jaune acide et rouges saturés — semblent s'étendre au-delà des limites physiques de la toile.
À travers des couches superposées de spray, des marques gestuelles et des éléments presque diagrammatiques, la série construit une tension entre contrôle et effondrement. Des lignes qui suggèrent flux, interférences ou même signalisation technique se croisent avec des gestes plus impulsifs, créant une composition qui oscille entre l'organique et le numérique.
Il y a une sensation de lecture interrompue — comme si nous étions face à un code visuel en cours de défaillance ou de transformation.
Le titre, Heatwave Protocol, renforce cette idée d'un système activé dans des conditions extrêmes. « Heatwave » pointe vers la saturation thermique et émotionnelle, tandis que « Protocol » suggère structure, règle, tentative de contenir. Cependant, ce qui émerge sur les toiles est précisément le moment où ce protocole ne parvient plus à contenir l'énergie accumulée.
Malgré l'abstraction apparente, il existe une forte dimension spatiale : des formes curvilignes et des volumes insinués créent de la profondeur, presque comme des fragments d'architecture ou des surfaces agrandies jusqu'à la limite de la perception. Les zones de transparence et les coulures introduisent un temps dans la peinture — enregistrant action, vitesse et interruption.
Installée comme diptyque, l'œuvre gagne une lecture élargie, où chaque toile dialogue avec l'autre, créant continuité et fracture simultanément.
Heatwave Protocol se positionne ainsi comme une étude sur l'intensité, l'excès et la panne — un territoire où la peinture cesse d'être uniquement image et devient expérience sensorielle.
À propos de Hione
Hione est un artiste plasticien né à Porto qui, depuis 2013, utilise le graffiti comme principale forme d'expression. Avec une langue visuelle marquée par des couleurs vibrantes et des formes définies, son travail reflète un fort lien avec la culture urbaine. Au cours de son parcours, il a développé un style unique qui fusionne graffiti, art contemporain, illustration et design graphique. Il présente ses œuvres dans des contextes publics et privés, dans le but de susciter la réflexion et d'inspirer. Aujourd'hui, il continue d'explorer de nouvelles approches figuratives et d'approfondir l'impact de son art sur l'espace qui l'entoure.

