Hiones (XX-XXI) - Not Found






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Oeuvre originale en techniques mixtes de Hiones, intitulée Not Found, signée à la main, 2026, en excellent état, 90 cm sur 116 cm, réalisée au Portugal après 2020, vendue directement par l’artiste et accompagnée d’un COA signé, sans cadre et expédiée en tube DHL Express.
Description fournie par le vendeur
Objet de collection.
100% peint à la main sur toile de coton.
Œuvre envoyée sans cadre, roulée en tube d'expédition par DHL Express.
Accompagné d'un COA, certificat d'authenticité signé par l'artiste.
Not Found se construit comme un champ de collision entre identité, culture visuelle et langage numérique. Au centre de la composition, un œil hyperréaliste fixe l'observateur, établissant un point de contact direct et presque inquiétant.
Cependant, cette présence humaine est immédiatement fragmentée par une superposition d'éléments appartenant à des univers distincts : icônes de la culture pop, grafismes urbains, références pixellisées et codes visuels propres à l'environnement numérique.
L'inclusion d'un name tag partiellement rempli — « hello my name is » — introduit une couche explicite d'identification, mais aussi d'une défaillance. Le nom, raturé et illisible, se transforme en un geste de négation, suggérant un sujet qui échappe à la définition ou qui a été effacé au cours du processus. Le titre, Not Found, renforce cette idée d'erreur systémique : une identité qui devrait être accessible, mais qui ne peut être récupérée.
La composition opère par couches et interruptions. Le regard, qui représente traditionnellement la conscience et la présence, est ici médié par des signes externes — personnages reconnaissables, formes graphiques et fragments visuels qui fonctionnent comme filtres ou masques. Ces éléments n'occupent pas seulement, mais construisent aussi l'identité présentée, soulevant la question : jusqu'où le « moi » contemporain est-il une somme de références extérieures ?
La présence d'éléments pixellisés crée un pont direct avec l'univers numérique, évoquant basse résolution, compression et erreur. En contraste, le réalisme de l'œil maintient une ancre physique, presque biologique, générant une tension entre l'organique et l'artificiel. Cette confrontation est amplifiée par le langage du graffiti et de la sticker culture, qui introduit urgence, appropriation et intervention.
Not Found se positionne ainsi comme un commentaire sur la fragmentation de l'identité à l'ère de la surcharge visuelle. Entre le visible et l'occulté, entre le réel et le construit, l'œuvre suggère que ce que nous cherchons à définir comme « moi » peut ne plus exister comme unité — mais plutôt comme un système instable de couches, en constante mise à jour, erreur et reconfiguration.
À propos de Hione
Hione est un artiste plasticien originaire de Porto qui, depuis 2013, utilise le graffiti comme principale forme d'expression. Avec une langue visuelle marquée par des couleurs vibrantes et des formes définies, son travail reflète une forte attache à la culture urbaine. Au cours de son parcours, il a développé un style unique qui fusionne graffiti, art contemporain, illustration et design graphique. Il présente ses œuvres dans des contextes publics et privés, dans le but de susciter la réflexion et d'inspirer.
Aujourd'hui, il continue à explorer de nouvelles approches figuratives et à approfondir l'impact de son art dans l'espace qui l'entoure.
Objet de collection.
100% peint à la main sur toile de coton.
Œuvre envoyée sans cadre, roulée en tube d'expédition par DHL Express.
Accompagné d'un COA, certificat d'authenticité signé par l'artiste.
Not Found se construit comme un champ de collision entre identité, culture visuelle et langage numérique. Au centre de la composition, un œil hyperréaliste fixe l'observateur, établissant un point de contact direct et presque inquiétant.
Cependant, cette présence humaine est immédiatement fragmentée par une superposition d'éléments appartenant à des univers distincts : icônes de la culture pop, grafismes urbains, références pixellisées et codes visuels propres à l'environnement numérique.
L'inclusion d'un name tag partiellement rempli — « hello my name is » — introduit une couche explicite d'identification, mais aussi d'une défaillance. Le nom, raturé et illisible, se transforme en un geste de négation, suggérant un sujet qui échappe à la définition ou qui a été effacé au cours du processus. Le titre, Not Found, renforce cette idée d'erreur systémique : une identité qui devrait être accessible, mais qui ne peut être récupérée.
La composition opère par couches et interruptions. Le regard, qui représente traditionnellement la conscience et la présence, est ici médié par des signes externes — personnages reconnaissables, formes graphiques et fragments visuels qui fonctionnent comme filtres ou masques. Ces éléments n'occupent pas seulement, mais construisent aussi l'identité présentée, soulevant la question : jusqu'où le « moi » contemporain est-il une somme de références extérieures ?
La présence d'éléments pixellisés crée un pont direct avec l'univers numérique, évoquant basse résolution, compression et erreur. En contraste, le réalisme de l'œil maintient une ancre physique, presque biologique, générant une tension entre l'organique et l'artificiel. Cette confrontation est amplifiée par le langage du graffiti et de la sticker culture, qui introduit urgence, appropriation et intervention.
Not Found se positionne ainsi comme un commentaire sur la fragmentation de l'identité à l'ère de la surcharge visuelle. Entre le visible et l'occulté, entre le réel et le construit, l'œuvre suggère que ce que nous cherchons à définir comme « moi » peut ne plus exister comme unité — mais plutôt comme un système instable de couches, en constante mise à jour, erreur et reconfiguration.
À propos de Hione
Hione est un artiste plasticien originaire de Porto qui, depuis 2013, utilise le graffiti comme principale forme d'expression. Avec une langue visuelle marquée par des couleurs vibrantes et des formes définies, son travail reflète une forte attache à la culture urbaine. Au cours de son parcours, il a développé un style unique qui fusionne graffiti, art contemporain, illustration et design graphique. Il présente ses œuvres dans des contextes publics et privés, dans le but de susciter la réflexion et d'inspirer.
Aujourd'hui, il continue à explorer de nouvelles approches figuratives et à approfondir l'impact de son art dans l'espace qui l'entoure.
