Miriam Chiera (1969) - Shared. XXL

Déclaration de l’artiste :
Mon travail s’inscrit dans le domaine de l’abstraction géométrique contemporaine, où structure et intuition coexistent. À travers des cercles, des lignes et des plans de couleur, j’explore des relations visuelles qui oscillent entre l’ordre graphique et la spontanéité du geste.
Bien que ma pratique s’inscrive dans les principes du Bauhaus — clarté formelle, équilibre et usage de la géométrie — elle se distingue par l’incorporation de textures gestuelles qui activent l’espace négatif. Ces surfaces matérielles, travaillées avec une plus grande liberté, génèrent une tension entre contrôle et expressivité.
À l’inverse, l’espace positif est construit par des formes géométriques définies — cercles, ovales, triangles et plans chromatiques — organisées avec une précision structurelle. Ces formes fonctionnent comme des unités visuelles qui créent le rythme, la hiérarchie et l’équilibre au sein de la composition.
La coexistence de surfaces texturées et d’éléments géométriques acérés établit un dialogue entre geste et structure. La couleur, appliquée en plans saturés et contrastés, agit comme un élément organisateur qui guide l’œil et renforce les dynamiques internes de l’œuvre.
Dans mes différentes séries, j’aborde des thèmes tels que les relations humaines, la mémoire, la migration, la spiritualité et les questions sociales, traduits en un langage abstrait et synthétique. Ces références ne sont pas présentées littéralement, mais intégrées dans la structure de la composition à travers les tensions, les équilibres et les liens entre les formes.
Mon travail propose ainsi un langage géométrique contemporain qui associe rigueur formelle et liberté expressive, invitant à la fois à une lecture analytique de la composition et à une expérience visuelle directe.

VIDÉO DE L’ŒUVRE DISPONIBLE SUR MON SITE OU SUR INSTAGRAM

Web : www.miriamchiera.com
Instagram : @miriamchiera

Œuvre : Nouvelle œuvre originale et unique signée Miriam Chiera.
Année : 2026
Support : pastels, acrylique, aérosol, pochoirs, bâtonnet à l’huile, graphite sur toile imprimée coton 290 g/m2.
Signature : Signature au dos, inclut le Certificat d’Authenticité.
Expédition : L’œuvre sera expédiée (pour les envois en dehors de l’UE) après environ 7 jours pour permettre la préparation de la documentation auprès des Biens Culturels à soumettre à la douane.
Les images encadrées sont données à titre illustratif.
L’œuvre est livrée non encadrée, roulée avec du papier calque pour éviter tout dommage (emballage professionnel, roulée dans un tube en plastique ou dans un carton renforcé).

Veuillez noter que les couleurs varient légèrement selon les écrans.

Taxes :
"Les achats effectués en dehors de l’Union européenne peuvent être soumis à des taxes d’importation ou des droits de douane, qui seront à la charge de l’acheteur."

Matériaux :
Cette œuvre est réalisée sur une toile de haute qualité, essentielle pour créer de belles œuvres d’art durables. Un bon lin de coton qui prévient les déchirures ou l’étirement, des matériaux de haute qualité issus de grandes marques, des médiums permettant d’obtenir des textures flexibles évitant les fissures, la densité du tissu qui se transmet dans son poids, le bon étirement et l’apprêt garantissent que vous investissez dans une œuvre de qualité et qu’elle reste intacte dans le temps.

Biographie :
Miriam CHiera est une artiste contemporaine italo-argentine basée à Senigallia, en Italie. Elle a étudié le design d’intérieur à la Faculté d’Architecture de l’Universidad Nacional del Litoral, en Argentine, et a également étudié l’art à l’Accademia di Arte de Vérone, en Italie.
Elle est née dans une petite ville d’Argentine, entourée d’immenses étendues de campagne, dans une famille d’agriculteurs italiens immigrés. Bien que ses racines soient profondément enracinées dans la culture italienne, son art porte l’esprit de la terre où elle a grandi. De petites traces et symboles parsèment ses toiles, entrelaçant cubisme, constructivisme et géométrie abstraite avec l’essence de son travail : le langage de la couleur.
Vivant au cœur de l’immensité de la nature, avec des horizons infinis et un profond sens de la liberté, elle trouve son inspiration dans des créations à grande échelle. Bien qu’elle ait étudié le design d’intérieur à l’Universidad Nacional del Litoral, son chemin vers la peinture a commencé dans ses jeunes années; c’est lors de sa résidence dans la ville de Roméo et Juliette, où elle étudiait à l’Accademia di Arte à Vérone, qu’elle réalisa que la peinture était sa véritable vocation.
Les œuvres de Miriam CHiera ont été sélectionnées pour être exposées dans des compétitions internationales, des galeries, des musées et des événements.
2017 — Sélectionnée pour la Biennale des Beaux-Arts, Friends of Art, Ceres, Argentine.
2019 — XIIe Salon régional de peinture Salvador Massa, Argentine.
2019 — FINALISTE au 3e Concours de Peinture, 56e anniversaire de la Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentine.
2019 — Sélectionnée pour la 66e Exposition Nationale Annuelle des Arts, Ceres, Argentine.
2019 — Finaliste au XXIIIe Spring Hall, Musée des Arts Visuels, Santa Fe, Argentine.
2019 — Finaliste à l’Exposition Régionale Annuelle des Artistes, Musée H. Borla, Esperanza, Argentine.
2020 — Finaliste au XXIVe Spring Hall, Musée Municipal des Arts Visuels, Argentine.
2021 — Finaliste au XXVIe Spring Hall, Santa Fe, Argentine.
2023 — Participante au Chorlton Arts Festival, Manchester, Royaume-Uni.
2025 — Finaliste « Women Artist On The Rise 2025 » États-Unis.
Ses œuvres font partie de collections privées dans le monde.

Aujourd’hui elle vit à Senigallia, en Italie, après avoir voyagé à travers de nombreuses villes : Milan, Vérone, Ancona, Barcelone, Manchester, Buenos Aires, Rosario et sa ville natale, Ceres. Chaque lieu a laissé son empreinte sur son art, façonnant la vision et l’expression qui traversent son travail.

Déclaration de l’artiste :
Une œuvre d’art est bien plus qu’un objet à la mode, qu’une tendance éphémère ou qu’un élément décoratif conçu pour résoudre une problématique spatiale. Je crée des peintures en espérant qu’elles deviennent une fenêtre par laquelle vous pouvez vous raconter une histoire — où l’art interagit avec votre vie de manière significative.
Chaque pièce porte sa propre empreinte, une âme, une énergie qui la transforme en une présence vivante dans votre espace. Mon aspiration est que mon art vous émeuve, suscite le désir de le posséder, vous immerge dans son essence et vous fasse apprécier sa compagnie chaque matin lorsque vous vous tenez devant elle.