Jack Gage (1946) - Intense





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Jack Gage (1946) Intense, huile sur toile, édition originale, 60 x 90 cm, signé en bas à droite et au verso, avec certificat, origine États-Unis, période 2020+, vendu par Galerie.
Description fournie par le vendeur
Jack GAGE (1946)
Intense - Huile sur toile. Chef-d'œuvre, prêt à être accroché.
Fournie avec un certificat. Dimensions sans cadre: 60 cm x 90 cm
Signé en bas à droite et au verso.
Unique aux enchères, avec des prix record.
Jack Gage est un artiste américain. Il s'est largement inspiré des années soixante. Le début artistique de la décennie fut marqué par les mouvements jumeaux du Pop et du Minimalisme qui apparurent côte à côte. D'une part, le Pop défendait la culture visuelle des médias grand public et de masse, ainsi que des produits et du consumérisme. L'œuvre d'art de artistes tels qu'Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Tom Wesselmann et Claes Oldenburg s'inspire de la culture populaire du capitalisme américain en rapide développement, où des éléments tels que la publicité, les bandes dessinées et les idées sur la culture des célébrités occupent une place centrale, avec des indices visuels. Une mouvement parallèle s'est développée sur la côte ouest en Californie — une sorte de mouvement qui s'intéressait aussi au langage dans l'art, et qui est considérée comme l'un des premiers essors de l'art conceptuel. Le Minimalisme a développé un langage formel sans références externes, uniquement axé sur la ligne, la couleur et la forme géométrique comme composants importants à la fois de la peinture et de la sculpture. Les figures majeures du minimalisme étaient Frank Stella, Donald Judd et Agnes Martin. L'Art Pop était une prolongation marquante du minimalisme, une discipline devenue célèbre grâce aux œuvres d'artistes comme Victor Vasarely et Bridget Riley. À travers le monde, de nombreuses mouvements artistiques faisaient écho aux préoccupations créatives des mouvements précédemment mentionnés, souvent avec des forts locaux et des nuances. En Italie, Lucio Fontana et Piero Manzoni ont fondé le Spatialisme; en Allemagne, le groupe Zero dirigé par Günter Uecker a adopté des idées similaires. L'École influente de philosophie existentialiste était une source importante de créativité pour les artistes, lesquels, comme Francis Bacon et Alberto Giacometti, sont devenus mondialement connus pour leurs approches distinctives de la forme humaine et de l'angoisse liée à la condition humaine. (Artland.com)
Expédition soignée et rapide dans le monde entier.
À propos du vendeur
Jack GAGE (1946)
Intense - Huile sur toile. Chef-d'œuvre, prêt à être accroché.
Fournie avec un certificat. Dimensions sans cadre: 60 cm x 90 cm
Signé en bas à droite et au verso.
Unique aux enchères, avec des prix record.
Jack Gage est un artiste américain. Il s'est largement inspiré des années soixante. Le début artistique de la décennie fut marqué par les mouvements jumeaux du Pop et du Minimalisme qui apparurent côte à côte. D'une part, le Pop défendait la culture visuelle des médias grand public et de masse, ainsi que des produits et du consumérisme. L'œuvre d'art de artistes tels qu'Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Tom Wesselmann et Claes Oldenburg s'inspire de la culture populaire du capitalisme américain en rapide développement, où des éléments tels que la publicité, les bandes dessinées et les idées sur la culture des célébrités occupent une place centrale, avec des indices visuels. Une mouvement parallèle s'est développée sur la côte ouest en Californie — une sorte de mouvement qui s'intéressait aussi au langage dans l'art, et qui est considérée comme l'un des premiers essors de l'art conceptuel. Le Minimalisme a développé un langage formel sans références externes, uniquement axé sur la ligne, la couleur et la forme géométrique comme composants importants à la fois de la peinture et de la sculpture. Les figures majeures du minimalisme étaient Frank Stella, Donald Judd et Agnes Martin. L'Art Pop était une prolongation marquante du minimalisme, une discipline devenue célèbre grâce aux œuvres d'artistes comme Victor Vasarely et Bridget Riley. À travers le monde, de nombreuses mouvements artistiques faisaient écho aux préoccupations créatives des mouvements précédemment mentionnés, souvent avec des forts locaux et des nuances. En Italie, Lucio Fontana et Piero Manzoni ont fondé le Spatialisme; en Allemagne, le groupe Zero dirigé par Günter Uecker a adopté des idées similaires. L'École influente de philosophie existentialiste était une source importante de créativité pour les artistes, lesquels, comme Francis Bacon et Alberto Giacometti, sont devenus mondialement connus pour leurs approches distinctives de la forme humaine et de l'angoisse liée à la condition humaine. (Artland.com)
Expédition soignée et rapide dans le monde entier.

