Santicri (1992) - Fucking World






Plus de 10 ans d'expérience dans le commerce d'art; a fondé sa propre galerie.
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Santicri (1992) réalise « Fucking World », sculpture en résine avec poudre de marbre, édition ouverte, 2020, dimensions 37 cm x 12 cm x 12 cm, signé à la main, Italie, en bon état.
Description fournie par le vendeur
Santicri a participé à de nombreuses expositions d'art d'envergure internationale. Parmi les plus significatives, en 2022 il a exposé ses œuvres au prestigieux Palazzo Grillo de Gênes, et en 2023 il a été présent à l'International Contemporary Furniture Fair (ICFF) de New York, élargissant ainsi sa visibilité dans des contextes nationaux et internationaux.
Santicri-artist
Technique : RESINE et Poussière de marbre
Mesures : H37 x L12 x P12 cm
Condition : neuve
Certificat d’authenticité - signé à la main
Édition : Open edition
Limited edition SOLD OUT
La sculpture est une combinaison de symbolisme et d’ironie qui attire l’attention du spectateur et l’invite à réfléchir sur divers niveaux de sens.
Tout d’abord, le geste de la main levée avec le doigt moyen relevé est universellement reconnu comme un signe de défi ou de rébellion, une manière audacieuse d’envoyer un message fort et sans équivoque. Ici, ce geste est amplifié par le fait que la main soutient le monde lui-même, suggérant une sorte de refus ou de critique envers le monde tel qu’il est. C’est une interprétation visuelle de la frustration ou du dissensus vis-à-vis des aspects de notre monde contemporain.
L’utilisation de cette sculpture pour représenter le monde lui-même, avec la planète Terre appuyée sur le doigt moyen, apporte une couche supplémentaire de sens. Elle pourrait être interprétée comme une critique des défis globaux et des tensions sociopolitiques auxquels nous faisons face, ou comme un cri d’alarme sur la fragilité de notre planète. La main, dans ce contexte, joue un rôle de responsabilité et de pouvoir, presque comme si l’artiste disait que la solution à ces problèmes se trouve entre nos mains.
Dans son audace et sa provocation, cette sculpture offre un point de départ pour la discussion et la réflexion sur le monde contemporain, les défis que nous affrontons et notre rôle dans sa construction. C’est une œuvre d’art qui peut générer une vaste gamme de réactions et de discussions, tout comme de nombreuses œuvres d’art contemporain cherchent à le faire.
Né en 1992 à Macerata, dans les Marches, l’artiste italien a suivi un parcours qui, entre études de géomètre et d’architecture, l’a conduit à collaborer avec un artisan de sculptures en résine. C’est là qu’est née une nécessité de plus en plus forte de se trouver et de laisser libre cours à sa créativité.
Ses œuvres se vendent dans le monde entier, en collaboration avec des galeries en Italie et en Europe.
Son art est largement apprécié et ne peut manquer auprès des collectionneurs de peintures et sculptures de street art, pop art et art contemporain.
"Il n’est jamais facile de classer son art, j’essaie de transmettre ce que mes yeux voient, ma façon de voir ce qui m’entoure et je le réélabore avec un design qui épouse bien les temps modernes : percutant et mémorable."
À propos du vendeur
Traduit par Google TraductionSanticri a participé à de nombreuses expositions d'art d'envergure internationale. Parmi les plus significatives, en 2022 il a exposé ses œuvres au prestigieux Palazzo Grillo de Gênes, et en 2023 il a été présent à l'International Contemporary Furniture Fair (ICFF) de New York, élargissant ainsi sa visibilité dans des contextes nationaux et internationaux.
Santicri-artist
Technique : RESINE et Poussière de marbre
Mesures : H37 x L12 x P12 cm
Condition : neuve
Certificat d’authenticité - signé à la main
Édition : Open edition
Limited edition SOLD OUT
La sculpture est une combinaison de symbolisme et d’ironie qui attire l’attention du spectateur et l’invite à réfléchir sur divers niveaux de sens.
Tout d’abord, le geste de la main levée avec le doigt moyen relevé est universellement reconnu comme un signe de défi ou de rébellion, une manière audacieuse d’envoyer un message fort et sans équivoque. Ici, ce geste est amplifié par le fait que la main soutient le monde lui-même, suggérant une sorte de refus ou de critique envers le monde tel qu’il est. C’est une interprétation visuelle de la frustration ou du dissensus vis-à-vis des aspects de notre monde contemporain.
L’utilisation de cette sculpture pour représenter le monde lui-même, avec la planète Terre appuyée sur le doigt moyen, apporte une couche supplémentaire de sens. Elle pourrait être interprétée comme une critique des défis globaux et des tensions sociopolitiques auxquels nous faisons face, ou comme un cri d’alarme sur la fragilité de notre planète. La main, dans ce contexte, joue un rôle de responsabilité et de pouvoir, presque comme si l’artiste disait que la solution à ces problèmes se trouve entre nos mains.
Dans son audace et sa provocation, cette sculpture offre un point de départ pour la discussion et la réflexion sur le monde contemporain, les défis que nous affrontons et notre rôle dans sa construction. C’est une œuvre d’art qui peut générer une vaste gamme de réactions et de discussions, tout comme de nombreuses œuvres d’art contemporain cherchent à le faire.
Né en 1992 à Macerata, dans les Marches, l’artiste italien a suivi un parcours qui, entre études de géomètre et d’architecture, l’a conduit à collaborer avec un artisan de sculptures en résine. C’est là qu’est née une nécessité de plus en plus forte de se trouver et de laisser libre cours à sa créativité.
Ses œuvres se vendent dans le monde entier, en collaboration avec des galeries en Italie et en Europe.
Son art est largement apprécié et ne peut manquer auprès des collectionneurs de peintures et sculptures de street art, pop art et art contemporain.
"Il n’est jamais facile de classer son art, j’essaie de transmettre ce que mes yeux voient, ma façon de voir ce qui m’entoure et je le réélabore avec un design qui épouse bien les temps modernes : percutant et mémorable."
