Serena Grassetti - INSIDE / OUTSIDE #2

INSIDE / OUTSIDE est un diptyque qui explore la relation entre introspection et représentation du moi. Dans INSIDE, le visage se dissout dans des coulures naturelles, révélant une intériorité fluide et en perpétuelle transformation. Dans OUTSIDE, le visage reste intègre et blanc, tandis que c’est le contour qui cède, devenant une surface expressive : une exhalation qui suggère, sans tout dévoiler, le monde intérieur.

Réalisées exclusivement avec des pigments naturels extraits par l’artiste, les œuvres traduisent le geste pictural en un langage dépouillé et Symbolique, où le visible ne coïncide jamais complètement avec ce qui a été vécu.

* Expédition et présentation:
L’œuvre sera expédiée sans châssis, roulée avec soin sur un tube afin de garantir la meilleure sécurité pendant le transport. Elle pourra être encadrée ou montée sur châssis à la discrétion du collectionneur.

* Pièce originale signée par l’artiste, accompagnée d’un certificat d’authenticité.

Cette œuvre est réalisée sur toile sans châssis et est expédiée roulée pour assurer la sécurité maximale lors du transport.

ATTENTION:

*La toile n’a pas été traitée au gesso ou au primaire, c’est donc un matériau brut et naturel.
*Elle ne doit pas être tirée excessivement lors de la mise en tension pour éviter des altérations de la texture et du rendu des pigments naturels.
*Ne pas utiliser le tirant-doyen (tenditela), car cela pourrait compromettre la stabilité de l’œuvre.
*Il est conseillé de faire appel à un marqueteur expérimenté pour un montage optimal.

Réalisé sur une toile brute qui sublime la matérialité de l’œuvre, ce morceau allie l’art figuratif au geste expressif de l’abstrait, évoquant émotion et introspection.

L’œuvre, réalisée avec des techniques mixtes et des pigments naturels, renferme la puissance chromatique de celui qui a su transformer le geste pictural en pure émotion, dans une quête qui traverse le temps et le marché de l’art contemporain. Entre les profondeurs de la couleur, on perçoit la même tension qui a rendu iconiques les coups de pinceau de Francis Bacon, la gestualité de Jackson Pollock et l’introspection de Lucian Freud. Une pièce qui s’inscrit dans le panorama de l’art moderne de collection, parfaite pour ceux qui recherchent une œuvre à fort impact émotionnel, capable de dialoguer avec l’énergie visuelle des galeries de New York, Londres, Paris et Hong Kong, où des noms comme Basquiat, Rothko et Gerhard Richter ont laissé leur empreinte.

Une œuvre destinée à ceux qui comprennent la valeur d’un art qui va au-delà de la forme, pénétrant le cœur de l’expression humaine, comme l’ont fait au fil du temps Pablo Picasso, Gustav Klimt et Egon Schiele. Le dynamisme des coups de pinceau et la profondeur du signe font de cette toile un investissement idéal pour les collectionneurs et les amateurs d’art moderne, toujours en quête de pièces uniques capables de se positionner parmi les grands de la Pop Art et de l’art conceptuel.

Une pièce unique pour les passionnés de collection d’art, idéale pour les galeries et les investisseurs en quête d’art de luxe et d’œuvres destinées à prendre de la valeur avec le temps.

Dans un monde dominé par des artistes pop comme Andy Warhol, Keith Haring, Banksy et Kaws, cette œuvre se distingue par l’usage d’une coloration entièrement naturelle, rendant chaque pièce unique et irrépétible. Une alternative exclusive pour ceux qui recherchent l’art contemporain avec une signature distinctive et authentique.

Les œuvres font partie de collections privées et de galeries d’art internationales, avec des ventes dans des villes telles que Dubaï, New York, Berlin, Londres et Paris, capitales du marché de l’art et de l’investissement artistique. Parfaite pour ceux qui désirent une œuvre unique et originale, capable de combiner tradition, innovation et une profonde expressivité visuelle.

Caractéristiques techniques:
Matériaux: Pigments naturels sur toile brute, carbone
Signature: Signée par l’artiste sur le devant
Pièce unique: Certificat d’authenticité inclus

Une artiste naturelle dont le talent est reconnu à l’échelle internationale, avec une reconnaissance croissante à travers l’Europe et au-delà. Serena Grassetti est une artiste affirmée qui vit en Italie, dont les œuvres ont été présentées dans des expositions personnelles et collectives à l’échelle internationale. Pratiquant l’art depuis l’enfance, Serena Grassetti crée des œuvres avec la nature et tout ce qu’elle offre. Elle s’inspire de la terre et son objectif est de représenter la relation entre l’homme et la nature dans son travail à travers des feuilles, des racines et le carbone. Ses œuvres, qui mêlent éléments naturels et techniques artistiques innovantes, attirent l’attention des critiques et des passionnés d’art dans le monde entier.

Avec des sollicitations pour participer à des expositions prestigieuses et des collaborations artistiques de premier plan, sa capacité à se connecter à la nature et à traduire cette relation en expressions visuelles uniques la positionne comme l’une des voix émergentes les plus prometteuses de l’art contemporain. Sa vision, qui unit durabilité et beauté, continue d’inspirer un public toujours plus large.

Serena Grassetti: L’Art comme Connexion entre Nature et Humanité

Serena Grassetti est une artiste visionnaire qui fond avec élégance la technique de l’eco-impression (ecoprinting) et le charbon, créant des œuvres uniques qui célèbrent le lien profond entre l’homme et la nature. Ayant grandi dans une petite village entouré par la beauté naturelle, Serena s’inspire de l’équilibre délicat entre le monde organique et l’expérience humaine.

Sa formation artistique embrasse à la fois la tradition du dessin au charbon et l’innovation de l’écoprint, donnant vie à un langage artistique distinctif, où durabilité et maîtrise technique s’entrelacent. Ses œuvres, caractérisées par des portraits intenses et des textures naturelles, invitent le spectateur à réfléchir à la beauté du monde et à l’importance de le préserver.

Au cours des dernières années, Serena a consolidé son style grâce à l’influence d’artistes locaux établis tels que Santicri et Sagrasse, qui l’ont inspirée à entreprendre un parcours qu’elle admirait autrefois de loin. Aujourd’hui, ses créations sont appréciées à l’échelle internationale, témoignant de son dévouement à la fusion entre art et nature.

Serena Grassetti: L’Art comme Connexion entre Nature et Humanité