Pictura Subastas presenta esta magnífica obra de arte perteneciente a Miquel Torner de Semir, que representa la maternidad como un símbolo universal de protección, serenidad y conexión espiritual entre madre e hijo. La pintura destaca por su excelente técnica y la gran calidad pictórica que transmite. · Dimensiones con marco: 96x76x5 cm. · Dimensiones sin marco: 86x65 cm. · Óleo sobre tabla firmado a mano por el artista en la parte inferior izquierda, Miquel Torner de Semir. · La pieza se encuentra en buen estado de conservación. · La obra se vende con precioso marco (incluido en la subasta como regalo). La obra procede de una exclusiva colección privada en Girona. Nota importante: las fotografías incluidas forman parte integral de la descripción del lote. Representación digital en mockup orientativa; pueden existir diferencias respecto al artículo real en color, escala y detalles. El cuadro será embalado de manera profesional por un experto de IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilizando materiales de alta calidad para garantizar su protección. El precio del envío cubre tanto el coste del embalaje profesional como el propio transporte. El envío se realizará por Correos, GLS o NACEX con seguimiento. Envíos disponibles a nivel internacional. ------------------------------------------------------------------ Este cuadro presenta una escena de gran fuerza simbólica y espiritual, centrada en la figura de una mujer sentada que sostiene a un niño sobre su regazo, evocando inmediatamente una composición de carácter casi sagrado. La figura femenina, de rostro sereno y mirada frontal, transmite una sensación de calma solemne, como si estuviera suspendida en un tiempo propio. Su postura es firme y estable, dominando el espacio central de la obra, mientras que el niño, más pequeño y recogido, se apoya en ella con una actitud tranquila, creando una conexión íntima y protectora entre ambos. El entorno que rodea a las figuras refuerza esta atmósfera de solemnidad, con una estructura arquitectónica que recuerda a un arco o nicho que enmarca la escena principal. Este elemento crea un efecto de altar o santuario, elevando la importancia de los personajes representados. A ambos lados, aparecen formas simplificadas que sugieren figuras secundarias o columnas humanas, aportando equilibrio y simetría a la composición. Estos elementos laterales parecen actuar como guardianes silenciosos, reforzando la centralidad de la madre y el niño. El uso del color es intenso y expresivo, destacando especialmente los tonos rojizos del vestido de la figura principal, que atraen la mirada y transmiten calidez y vitalidad. Estos tonos contrastan con los azules profundos y los ocres del fondo, creando una armonía cromática rica y envolvente. Los detalles en tonos dorados y claros aportan luminosidad, sugiriendo una atmósfera casi trascendental. El color no solo define las formas, sino que también construye el carácter emocional de la escena, acentuando su dimensión simbólica. Las formas están tratadas de manera simplificada y estilizada, con líneas marcadas que delimitan las figuras y aportan un carácter casi primitivo o arcaico. Los rostros, de rasgos esquemáticos, transmiten una expresión contenida, sin exceso de detalle, lo que contribuye a una sensación de universalidad. Esta simplificación no resta fuerza a la imagen, sino que la concentra, permitiendo que el espectador se enfoque en la relación entre las figuras y en el significado profundo de la escena más que en los detalles individuales. La composición está cuidadosamente estructurada, con un equilibrio claro entre verticalidad y simetría. La figura central actúa como eje, mientras que los elementos circundantes crean un marco que dirige la mirada hacia el núcleo emocional de la obra. El niño, ligeramente desplazado pero integrado en la figura materna, aporta dinamismo sin romper la estabilidad general. Todo en la escena parece dispuesto para transmitir una sensación de orden, permanencia y significado. En conjunto, el cuadro representa una imagen poderosa de maternidad y protección envuelta en una atmósfera simbólica y atemporal, donde la figura central se convierte en un icono de serenidad, fuerza y conexión humana.