Miquel Torner de Semir (1938) - Madre eterna · XL FORMAT

Pictura Subastas présente cette magnifique œuvre d'art appartenant à Miquel Torner de Semir, qui représente la maternité comme un symbole universel de protection, de sérénité et de connexion spirituelle entre la mère et l'enfant. Le tableau se distingue par sa excellente technique et la grande qualité picturale qu'il transmet.

· Dimensions avec cadre : 96x76x5 cm.
· Dimensions sans cadre : 86x65 cm.
· Huile sur bois signée à la main par l'artiste en bas à gauche, Miquel Torner de Semir.
· L'œuvre se trouve en bon état de conservation.
· L'œuvre est vendue avec un superbe cadre (inclus dans la vente comme cadeau).

L'œuvre provient d'une collection privée exclusive à Gérone.

Note importante : les photographies incluses font partie intégrante de la description du lot. Représentation numérique en mockup indicative ; des différences peuvent exister par rapport à l'article réel en couleur, échelle et détails.

Le tableau sera emballé de manière professionnelle par un expert d'IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilisant des matériaux de haute qualité pour garantir sa protection. Le prix de l'envoi couvre à la fois le coût de l’emballage professionnel et le transport lui-même.
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Ce tableau présente une scène de grande force symbolique et spirituelle, centrée sur la figure d'une femme assise qui tient un enfant sur ses genoux, évoquant immédiatement une composition de caractère presque sacré. La figure féminine, au visage serein et au regard posé, transmet une sensation de calme solennel, comme si elle était suspendue dans un temps qui lui est propre. Sa posture est ferme et stable, dominant l'espace central de l'œuvre, tandis que l'enfant, plus petit et recueilli, s'appuie sur elle avec une attitude calme, créant une connexion intime et protectrice entre les deux.

L'environnement qui entoure les figures renforce cette atmosphère de solennité, avec une structure architecturale qui rappelle un arc ou un niche qui encadre la scène principale. Cet élément crée un effet d'autel ou de sanctuaire, élevant l'importance des personnages représentés. De chaque côté, apparaissent des formes simplifiées qui suggèrent des figures secondaires ou des colonnes humaines, apportant équilibre et symétrie à la composition. Ces éléments latéraux semblent agir comme des gardiens silencieux, renforçant la centralité de la mère et de l'enfant.

L'utilisation de la couleur est intense et expressive, mettant particulièrement en valeur les tons rougeâtres de la robe de la figure principale, qui attirent le regard et transmettent chaleur et vitalité. Ces tons contrastent avec les bleus profonds et les ocres du fond, créant une harmonie chromatique riche et enveloppante. Les détails en tons dorés et clairs apportent de la luminosité, suggérant une atmosphère presque transcendante. La couleur ne définit pas seulement les formes, mais construit aussi le caractère émotionnel de la scène, accentuant sa dimension symbolique.

Les formes sont traitées de manière simplifiée et stylisée, avec des lignes marquées qui délimitent les figures et confèrent un caractère presque primitif ou archaïque. Les visages, aux traits schématiques, transmettent une expression contenue, sans excès de détail, ce qui contribue à une sensation d'universalité. Cette simplification n'enlève rien à la force de l'image, mais la concentre, permettant au spectateur de se concentrer sur la relation entre les figures et sur le sens profond de la scène plutôt que sur les détails individuels.

La composition est soigneusement structurée, avec un équilibre clair entre verticalité et symétrie. La figure centrale agit comme axe, tandis que les éléments environnants créent un cadre qui dirige le regard vers le noyau émotionnel de l'œuvre. L'enfant, légèrement décalé mais intégré dans la figure maternelle, apporte du dynamisme sans rompre la stabilité générale. Tout dans la scène semble disposé pour transmettre une sensation d'ordre, de permanence et de sens.

Dans son ensemble, le tableau représente une image puissante de maternité et de protection enveloppée dans une atmosphère symbolique et intemporelle, où la figure centrale devient une icône de sérénité, de force et de connexion humaine.