Canvas Fit - Alberto Ricardo - “Ohana Perdido”

Œuvre d'art de l'artiste Canvas Fit-Alberto Ricardo réalisée selon la technique d'impression Giclée sur toile professionnelle de haute qualité, coton 100 %, résistance maximale à la manipulation et aux agents extérieurs, de la marque Eco Canvas Roma Glossy, satinée.
Nous garantissons un produit durable et de qualité visuelle.
Dimensions de 60 x 80 cm avec une profondeur de 5 cm.
Édition limitée 3/5.
Au verso de l'œuvre se trouvent les données relatives à l'œuvre.
L'envoi se fera via la société United Parcel Service (UPS), pour l'Espagne et l'Europe, et via FedEx pour le reste du monde.
L'œuvre sera livrée roulée et protégée par plusieurs couches d'emballage, de bulle et placée dans un tube résistant.
Une fois l'œuvre payée, trois jours sont nécessaires pour le processus d'emballage et la remise à la société de transport.
La pièce vous parviendra au terme de dix jours, selon le pays de destination.

Dans cette impression sur toile, le personnage de Stitch — icône du film Lilo & Stitch — se présente sous une nouvelle lumière, plus introspective et chargée de symbolisme émotionnel. La scène, visuellement inspirée du style urbain de Banksy, transforme ce petit être extraterrestre en un symbole universel d'amour, de perte et de recherche affective.

Chromatiquement, l'image articule une tension entre la mélancolie de l'arrière-plan et l'espoir incarné par le ballon rouge. Le mur texturé, grisâtre, taché de rouges délavés et de tons froids, simule la détérioration d'une ville anonyme et émotionnellement distante. Sur ce paysage urbain apparaît Stitch, avec son ton bleu caractéristique, mais ici plus sobre, plus usé, comme si l'environnement avait imprégné son essence. Son geste est statique, presque résigné, tandis que sa main tient un fil fin qui se connecte à un ballon en forme de cœur : brillant, intense, rouge vif, qui flotte comme seul élément de chaleur et de couleur vibrante.

Ce cœur suspendu n'apporte pas seulement l'équilibre visuel, il devient le noyau conceptuel de l'œuvre. Il représente ce que Stitch — et par extension, nous tous — poursuit sans relâche : l'amour, l'appartenance, la connexion. La fragilité du fil qui le soutient est aussi une allégorie de l'éphémérité des affections dans un monde qui se montre âpre, désolé et froid.

Stitch, qui dans sa narration originale fut créé pour la destruction, mais qui choisit l'affection par-dessus le chaos, se re-symbolise ici en emblème de résistance émotionnelle. L'œuvre interpelle le spectateur par sa simplicité apparente : combien de fois nous sentons-nous hors de notre place, comme Stitch, accrochés à un petit symbole d'espoir qui flotte au milieu de notre solitude ?

Cette pièce allie sensibilité pop et profondeur conceptuelle. La technique imitatrice de l'art de rue, ajoutée au personnage de culte et à la charge émotionnelle de la couleur, fait de cette impression une œuvre idéale pour les collectionneurs contemporains et les passionnés d'art narratif. C'est une invitation à accrocher chez soi non seulement une image, mais une histoire : celle de quelqu'un qui n'arrête pas d'attendre l'amour, même lorsque le monde semble ne pas l'offrir.