Claus Bertermann - CERVANTES (XL-format)

ARTIST: Claus Bertermann
OFFICIAL WEBSITE: www.bertermann.art

Claus Bertermann est un artiste contemporain internationalement établi dont le profil de marché est soutenu par une autorité de marché internationale et des résultats remarquables sur le marché secondaire.

Connu pour ses œuvres abstraites puissantes et grand format, Bertermann a constamment obtenu des prix élevés dans les maisons de vente les plus prestigieuses du monde. Ses meilleurs prix réalisés incluent 18 900 € chez Christie's Paris (Retro Zen), 15 240 € chez Sotheby’s Cologne (F5TP#CB) et 15 120 € chez Christie’s Paris (Whispershade). Avec d’autres ventes réussies chez Van Ham, Arterial, Tajman et Dorotheum, l’œuvre de Bertermann est un actif éprouvé pour les collectionneurs sérieux du monde entier.

From Architectural Abstraction to the Human Form

With a Master’s degree in Architecture (TU Munich), Bertermann originally gained global recognition for his "architectural strata" technique—layering and scraping oil paint to build spatial depth. Today, he brings this same structural intensity to his figurative practice. His figurative works are not mere depictions but explorations of presence and transience, blending his architectural precision with a raw, Neo-Expressionist energy.

Une empreinte mondiale

With more than 1,000 large format works in private and institutional collections across the globe—including a monumental triptych at his alma mater, the Technical University of Munich—Bertermann continues to bridge the gap between rigorous structure and intuitive freedom. His debut on Catawiki offers a rare opportunity to acquire original figurative works from an artist with a solidified international auction record.

"CERVANTES"

Original Painting by Claus Bertermann
Acrylic and oil crayon on canvas
130 × 110 cm (51.2 × 43.3 in)
2026

What makes this piece unique

"CERVANTES" est une relecture psychologique vive de la plus grande icône littéraire espagnole. Étant donné qu’aucun portrait contemporain confirmé de Miguel de Cervantes n’existe, l’artiste aborde le sujet non pas comme un document historique, mais comme une traduction de l’esprit — capturant le "Prince des Esprits" à travers une lentille d’ironie moderne et d’intellect actif.

Dans cette œuvre, Claus Bertermann applique son processus de peinture physique signature. S’éloignant des pinceaux traditionnels, il applique la couche acrylique au rouleau, utilisant de larges mouvements de bras qui privilégient l’élan plutôt que le contrôle fin. Cela crée une surface brute et énergique de néons verts, bleus électriques et magentas flamboyants qui reflètent la vie multifacette d’un homme qui fut soldat, captive et visionnaire.

La silhouette emblématique de l’auteur — caractérisée par la pose main au menton du "pensif" — est tracée directement au crayon à l’huile. Ces lignes se détachent de fond peint au rouleau, traversant les champs néon plutôt que de s’y conformer. Cela crée une tension délibérée entre le fond grossier peint au rouleau et le contour décisif, intuitif de la figure.

À l’inverse de sa série abstraite, Bertermann construit cette image en avant: une application épaisse et vibrante d’acrylique suivie des contours assertifs et gestuels du crayon à l’huile, permettant au caractère d’émerger d’un passé chaotique et coloré.

Pourquoi cela vaut le prix

C’est un portrait grand format, unique en son genre, qui fait le pont entre l’héritage du XVIIe siècle et l’expressionnisme du XXIe siècle. L’œuvre se présente comme un exemple important du style figuratif moderne de Bertermann, où l’engagement physique de l’artiste est visible dans chaque marque de rouleau et chaque trait de crayon.

L’œuvre représente une exploration mature de l’identité culturelle et du mystère historique. En réinterprétant un visage « manquant » à travers une palette aussi audacieuse et contemporaine, Bertermann crée une signature unique qui est à la fois un hommage à la littérature espagnole et une pièce maîtresse d’art moderne.

Pour les collectionneurs, "CERVANTES" offre un dialogue convaincant entre l’histoire et l’immédiateté. C’est une œuvre visuellement explosive qui équilibre le poids de l’héritage littéraire avec une énergie brute, quasi street art, assurant qu’elle reste un point focal dans toute collection sophistiquée.

Description visuelle & condition

La composition est centrée sur une figure pensante, rendue par des lignes audacieuses et multicolores au crayon à l’huile. Une palette vibrante de néon vert, jaune et bleu domine le visage et le torse, contrastant avec des rouges et violets profonds à l’arrière-plan. L’anatomie est gestuelle et expressive, mettant l’accent sur l’intensité du regard et la posture contemplative.

La surface est tactile et rugueuse, montrant les textures distinctes du rouleau de peinture. Les lignes de crayon à l’huile ont une présence cireuse, posée en surface et conservée dans leur état vibrant d’origine.

L’œuvre est non encadrée et non tendue.

L’état est excellent. Toutes les irrégularités de surface, coulures et textures rugueuses sont intentionnelles et intégrales au procédé brut et physique de l’artiste.

Contexte / cadre artistique

Claus Bertermann travaille dans le domaine de la peinture figurative expressive contemporaine, se concentrant souvent sur les « états d’être ». Dans « CERVANTES », la figure sert de véhicule pour les conditions internes de la créativité et de la résilience.

En séparant le geste pictural (acrylique avec rouleau) du dessin linéaire (crayon à l’huile), Bertermann explore la frontière entre le mythe public d’une personne et son paysage intérieur privé. Ce portrait de Cervantes est une présence émotionnelle distillée, façonnée par le mouvement intuitif et l’utilisation radicale de la couleur.

Détails pratiques pour les acheteurs:
- Œuvre d’origine, unique en son genre
- Acrylique et crayon à l’huile sur toile
- Dimensions : 130 × 110 cm (51,2 × 43,3 in)
- Signé par l’artiste sur le devant et l’arrière
- Certificat d’authenticité inclus
- Expédié roulé (non encadré ni tendu)
- Emballage professionnel par des sociétés d’expédition premium comme UPS.

Note technique sur l’expédition:
La toile comprend une bordure blanche continue supplémentaire d’environ 10 cm (environ 4 pouces) sur tous les côtés, au-delà de la surface peinte. Cette marge permet à l’œuvre d’être relâfrisée professionnellement sur des barrots de cadre de qualité musée jusqu’à 5 cm (environ 2 pouces) de profondeur, pour une présentation propre et dans le style galerie.

Veuillez noter que l’œuvre est vendue non encadrée et sans barres de cadre. La peinture est expédiée roulée pour un transport international sûr. L’œuvre est signée sur le devant et sur l’envers, avec le titre, l’année et le nom complet de l’artiste inscrit au dos.