Alberto Ricardo (XXI) - Luz de atrdecer

Œuvre créée sur toile professionnelle par la technique d’impression giclée. Art numérique utilisant des médias contemporains et l’intelligence artificielle.
Œuvre de l’artiste Alberto Ricardo réalisée en technique d’Impression Giclée, sur toile professionnelle de haute qualité, 100% coton, résistance maximale à la manipulation et aux agents extérieurs de la marque Eco Canvas Roma Glossy, satinée.
Nous garantissons un produit durable et de qualité visuelle.
Dimension de 65 x 100 cm de peinture avec 5 cm de profondeur.
Édition limitée 2/5 signée à la main sur la face frontale.
Dans le verso de l’œuvre, vous pourrez trouver les données relatives à l’œuvre.
L’expédition se fera par la société United Parcel Service (UPS), pour l’Espagne et l’Europe, et par la société Fedex pour le reste du monde.
L’œuvre sera enroulée et protégée par plusieurs couches d’emballage, du film bulle et placée dans un tube résistant.
Une fois l’œuvre payée, trois jours sont nécessaires pour le processus d’emballage et la remise à la société d’envoi.
L’œuvre vous parviendra au terme de dix jours, selon le pays de destination.
« Lumière du crépuscule » est une impression sur toile qui se situe à l’intersection entre la tradition du néo-impressionnisme et la sensibilité contemporaine. L’œuvre, construite à partir de coups de pinceau courts, denses et de trait spontané, évoque la technique du pointillisme et de l’empâtement, où la couleur et la matière prennent le premier rôle sur la ligne. L’effet optique résultant ne donne pas seulement de la texture à la surface du cadre, mais produit une vibration lumineuse qui confère à la figure une présence presque sculpturale.
La gamme chromatique est dominée par une symphonie de bleus saturés, d’oranges chauds, de rouges intenses et de touches d’or. Ce choix n’est pas arbitraire : le contraste entre les froids du fond et les chauds du visage et de la peau génère une tension visuelle qui accentue le recueillement du personnage. Les ombres ne sont pas sombres, mais construites par le dialogue entre couleurs complémentaires, ce qui confère à l’image une ambiance magique et intemporelle.
L’œuvre représente une femme les yeux fermés, enveloppée dans un geste de sérénité introspective. Il n’y a pas de distraction ni de bruit : tout dans la composition tourne autour de l’expérience du silence intérieur. Le fond abstrait et les coups de pinceau fragmentés renforcent cette idée de ce qui n’est pas littéral ; ce qui nous est montré n’est pas une personne précise, mais un archétype féminin de force, d’élégance et de spiritualité.
Le turban, avec ses bandes colorées, renvoie à un héritage culturel africain qui n’est pas exotisé ici, mais célébré dans la dignité et la sobriété. C’est un emblème d’identité, de sagesse et de mémoire. Les boucles d’oreilles longues, les ombres dorées sur la peau, la posture droite : tout indique le respect, l’estime de soi et la connexion avec quelque chose de plus grand que le moment fugace.
À ce titre, « Lumière du crépuscule » peut se lire comme un chant à la beauté non comme ornement, mais comme profondeur : une beauté qui émane de l’intérieur et se reflète, multipliée, dans chaque fragment de couleur.
Cette pièce réalise une puissante conjonction entre technique et sens. Sa facture plastique, vibrante et émotive, s’articule autour d’un message d’introspection, de fierté culturelle et de contemplation. « Silence de la Lumière » est autant une célébration de la couleur que de l’esprit humain. Dans une époque de surstimulation et de bruit visuel, cette image offre une pause : une invitation au recueillement, à la reconnaissance de sa propre identité et au pouvoir du calme.