Claus Bertermann - FLOWER SHOWER (XXL-format)

Artiste : Claus Bertermann
SITE OFFICIEL : www.bertermann.art

Claus Bertermann est un artiste contemporain internationalement établi dont le profil sur le marché est soutenu par une autorité de marché internationale et des résultats remarquables sur le marché secondaire. Connu pour ses œuvres abstraites puissantes et grand format, Bertermann a constamment obtenu des prix élevés dans les maisons de vente les plus prestigieuses du monde. Ses prix de vente les plus élevés incluent 18 900 € chez C. h. r. i. s. t. i. e´s Paris (Retro Zen), 15 240 € chez S. o. t. h. e. b. y´s Cologne (F5TP#CB) et 15 120 € chez C. h. r. i. s. t. i. e´s Paris (Whispershade). D’autres ventes réussies chez V. a. n. H. a. m, A. r. t. c. u. r. i. a. l, T. a. j. a. n et D. o. r. o. t. h. e. u. m font de l’œuvre de Bertermann un actif éprouvé pour les collectionneurs sérieux du monde entier.

De l’Abstraction Architecturale à la Forme Humaine
Avec un Master en Architecture (TU Munich), Bertermann a initialement acquis une reconnaissance mondiale pour sa technique des « strates architecturales » — superposer et gratter la peinture à l’huile pour créer une profondeur spatiale. Aujourd’hui, il apporte cette même intensité structurelle à sa pratique figurative. Ses œuvres figuratives ne dépeignent pas seulement, elles explorent la présence et la transience, mêlant sa précision architecturale à une énergie néo-expressionniste brute.

Une Empreinte Globale
With more than 1,000 large format works in private and institutional collections across the globe—including a monumental triptych at his alma mater, the Technical University of Munich—Bertermann continues to bridge the gap between rigorous structure and intuitive freedom. His debut on Catawiki offers a rare opportunity to acquire original figurative works from an artist with a solidified international auction record.

"FLOWER SHOWER"

Original Painting by Claus Bertermann
Acrylic and oil crayon on canvas
180 × 130 cm (70.9 × 51.2 in)
2026

**Qu’est-ce qui rend cette pièce unique**

"FLOWER SHOWER" est une œuvre figurative grande échelle, vibrante, qui explore le pouvoir dynamique et souvent sacré entre les humains et leurs compagnons canins. La composition est centrée sur un bouledogue français regal, assis sur une chaise semblable à un trône, recevant l’ultime hommage d’un sujet humain dévoué.

Dans cette pièce, Claus Bertermann utilise son procédé de peinture physique distinctif. Plutôt que de s’appuyer sur des pinceaux traditionnels, il applique le fond bleu et violet acrylique dans une ampleur avec un rouleau. Cette méthode impose des mouvements de bras larges et rythmiques qui créent un champ de couleur brut et atmosphérique, suggérant un espace à la fois intime et monumental.

Les figures et la « tempête » de fleurs tourbillonnantes sont tracées directement au crayon à l’huile — appliquées de manière intuitive et indépendamment du sol peint. Les fleurs vives, entourées de néon, ne se contentent pas d’occuper l’espace ; elles semblent vibrer autour des figures, traversant le fond avec une énergie gestuelle assurée. Cette séparation entre le champ peint au rouleau et les contours marqués du crayon établit une tension entre le chaos de la « douche » et le calme qui entoure l’adoration.

**Pourquoi cela mérite le prix**

Il s’agit d’une peinture de musée, unique en son genre, capturant un lien émotionnel universel à travers une perspective hautement contemporaine et expressive. La taille même de la toile (180 x 130 cm) permet au spectateur de s’immerger physiquement dans la tempête colorée, rendant la dynamique de pouvoir humoristique du Frenchie et de son subordonné grandiose et significative.

L’œuvre de Bertermann se caractérise par cette dualité spécifique : l’application brute et industrielle de l’acrylique au rouleau associée à la touche fragile et humaine du crayon à l’huile. "FLOWER SHOWER" représente un exemple de pointe de ce style signature — une œuvre qui équilibre un impact visuel à haute énergie et une profondeur psychologique ludique qui résonne avec les collectionneurs et les amateurs de chiens.

La pièce reflète une exploration continue de la dévotion et de la présence, en faisant une addition captivante et conceptuellement durable à toute collection d’art figuratif contemporain.

**Description visuelle & état**

La composition présente un bouledogue français assis à gauche, rendu dans des tons chauds et terreux, face à une figure humaine qui se courbe sur la droite. Les deux sont entourés d’un tourbillon de fleurs stylisées et multicolores qui remplissent la moitié supérieure de la toile. L’arrière-plan est d’un bleu ciel profond et texturé et de violet, montrant les traces visibles de la brosse à rouleau.

Les tracés au crayon à l’huile se distinguent nettement en surface, conservant leur texture cireuse et leur indépendance par rapport au fond acrylique. La palette de couleurs est un mélange audacieux de tons froids pour le fond et d’accents floraux néon.

**Contexte / contexte artistique**

Les œuvres figuratives de Claus Bertermann fonctionnent souvent comme porteuses de conditions internes — dans ce cas, l’état de dévotion pure et non altérée. En plaçant un Frenchie comme « souverain » et l’humain comme « sujet », Bertermann invite le spectateur à remettre en question les rôles que nous jouons dans nos relations les plus chères.

Qu’elles soient inspirées d’une promenade dans le Retiro Park de Madrid ou dans les quartiers d’art urbain d’Europe, cette peinture célèbre le « lien divin » entre les espèces. C’est une présence émotionnelle dépouillée façonnée par le mouvement physique, l’humour et l’utilisation intuitive du trait et de la couleur.

**Détails pratiques pour les acheteurs**

* Œuvre originale, unique
* Acrylique et crayon à l’huile sur toile
* Dimensions : 180 × 130 cm (70.9 × 51.2 in)
* Signée par l’artiste sur le recto et le verso
* Certificat d’authenticité inclus
* Expédiée roulée (non encadrée ni tendue)
* Emballage professionnel et expédition mondiale avec une société de transport premium comme UPS.

L’état est excellent. Toutes les irrégularités et textures de surface résultent intentionnellement du processus physiquement engagé de l’artiste.

Note technique d’expédition :
La toile comprend une bordure blanche continue supplémentaire d’environ 10 cm (environ 4 pouces) sur tous les côtés au-delà de la surface peinte. Cette marge permet à l’œuvre d’être tendue professionnellement sur des baguettes de cadre de qualité musée jusqu’à 5 cm (environ 2 pouces) de profondeur, offrant une présentation propre et de style galerie.

À noter : l’œuvre est vendue non encadrée et sans baguettes. La peinture est expédiée roulée pour un transport international sûr. L’œuvre est signée sur le recto et le verso, avec le titre, l’année et le nom complet de l’artiste inscrit au dos.