Baptiste Laurent - Pyramide

"Pyramide", 50x50cm, acrylique sur papier, 2017.
Signé au dos. Vendue sans cadre, expédiée roulée.

Bio artiste/
Baptiste Laurent (1980, Nantes) est un artiste visuel qui vit et travaille à Madrid et à Paris.
Il a exposé dans diverses institutions artistiques et culturelles, notamment l’Institut français de Madrid, Le Palais de Tokyo, Galeria La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance française, Museo Nacional de Antropología, Galeria FL.
Sa médium traditionnel est la peinture, mais il travaille également la sculpture et développe des projets ayant une forte composante littéraire, sociale et anthropologique.
Dans ses dernières publications et expositions, « Conversaciones y puñetazos », « Mauvaises Tournures », « Bajo el Mismo Mar » et « Exit », il a à nouveau expérimenté le travail créatif collaboratif avec d’autres artistes visuels et auteurs littéraires.
En tant qu’artiste anti-académique et éclectique, il aime syncrétiser les styles picturaux, oscillant entre narration néo-figurative, peinture graphique et abstraction expressionniste.
Fondateur du studio partagé « Latolier » dans le quartier Usera de Madrid, il mène une communauté dynamique d’artistes visuels espagnols et internationaux.

Série Exit/
Exit est une série d’œuvres plastiques et d’un livre qui ont fait l’objet de trois expositions, à l’Alliance Française de Madrid, au Museo Antropológico de Madrid et à la Gazzambo Gallery en 2018 et 2019.
Équilibrée entre peintures et sculptures, la série Exit est un récit pictural et imaginaire du parcours du migrant, de l’exil et du succès final.
Les sculptures ont été créées à partir d’un atelier au Museo Antropológico de Madrid, en collaboration avec des immigrés sénégalais à Madrid. Mame Mbaye (l’un des participants à cet atelier), un vendeur ambulant, est décédé d’une crise cardiaque alors qu’il était pourchassé dans les rues de Madrid par la police.
Cet événement tragique a déclenché une révolte populaire dans le quartier de Lavapiés.
En hommage à Mame Mbaye, la série renvoie à la collection de moulages en plâtre de visages indigènes exposés au Musée Anthropologique. Cette confrontation s’oppose aux évocations formelles de la sculpture en science sociale, à la sculpture en céramique traditionnelle, aux masques mortuaires, à l’art orientaliste et aux trophées.
L’impact de ce mélange d’effets contradictoires tente de refléter les paradoxes de l’accueil des réfugiés en Europe.
Sans le rigueur qui caractérise l’approche de l’anthropologue ou du scientifique, mais en imitant leurs procédés, l’objectif est d’esquisser un échantillon Subjectif des nouvelles figures humaines vivant en Europe.