Anouk Kruithof - The Black Hole & Becoming Blue - 2006-2009





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Ensemble de deux ouvrages par Anouk Kruithof: The Black Hole et Becoming Blue, poche, 48 pages, 24 × 17 cm, première édition, publiés en 2006 et 2009, langues anglais et néerlandais.
Description fournie par le vendeur
Le Trou Noir
Anouk Kruithof (née en 1981) et Jaap Scheeren (né en 1979) ont obtenu leur diplôme en 2003 à l’Académie St. Joost à Breda. Peu après, ils furent interviewés par le quotidien néerlandais de Volkskrant dans une série sur l’avenir des diplômés des écoles d’art. Cette série s’intitulait « le trou noir ». Pour chacun d’eux, ce nom est devenu le symbole de leur détermination à continuer en photographie. Ils ont décidé de l’utiliser comme thème pour un projet ambitieux. Le duo a photographié des séries, séparément et ensemble, sur la dépression, les apagements de mémoire (black-outs), l’univers et les trous noirs réels.
Pour développer ce thème aussi signifiant que possible, Scheeren et Kruithof ont interrogé plusieurs experts de différents domaines, tels que des psychiatristes, des astronomes et des biologistes. Ils se sont également appuyés sur de nombreux livres et sur Internet. Scheeren et Kruithof ont assemblé les photos pour former cette publication, qui peut être interprétée de multiples façons. Les images entretiennent des liens entre elles dans des variations en perpétuelle évolution, engendrant de nouveaux sens inattendus. Le trou noir se remplit sans cesse de nouvelles manières surprenantes.
Devenir Bleu
La série Devenir Bleu d’Anouk Kruithof comprend 21 portraits et trois vues spatiales. Elles sont présentées dans des formats différents et révèlent l’approche extrêmement particulière de Kruithof vis-à-vis du sujet du portrait. Lors de longues sessions, que Anouk Kruithof appelle des performances en tête-à-tête, elle n’a pas habituellement travaillé devant l’objectif mais dans le reste de la pièce, appuyant fréquemment sur l’obturateur à distance. En même temps, elle a effectué des interventions physiques constantes mais mineures pour influencer la personne portraiturée, afin que ses photos captent les gestes et les expressions faciales des sujets, leur interaction avec l’inconnu, l’irritation ou le stress. Des réactions hors de la couleur bleue. Le bleu est une couleur que nous associons à l’infini et au calme méditatif, autant dans le sens historique de l’art que dans le sens psychologique. Les poses et gestes des personnes représentées contredisent évidemment de telles associations — un moyen stylistique que Kruithof choisit délibérément afin de visualiser différents états émotionnels et psychologiques durant un processus de surprise, voire de confrontation. La réflexion de Kruithof sur la couleur et les caractéristiques des images est la preuve la plus claire que, pour Anouk Kruithof, le processus d’élaboration des photos n’est pas fortuit ou pour sa seule satisfaction, pas un essai ou un test, mais une procédure réalisée selon les règles de la beauté, en connaissance des caractéristiques de la perception esthétique — et donc nécessaire sur le plan artistique.
Le Trou Noir
Anouk Kruithof (née en 1981) et Jaap Scheeren (né en 1979) ont obtenu leur diplôme en 2003 à l’Académie St. Joost à Breda. Peu après, ils furent interviewés par le quotidien néerlandais de Volkskrant dans une série sur l’avenir des diplômés des écoles d’art. Cette série s’intitulait « le trou noir ». Pour chacun d’eux, ce nom est devenu le symbole de leur détermination à continuer en photographie. Ils ont décidé de l’utiliser comme thème pour un projet ambitieux. Le duo a photographié des séries, séparément et ensemble, sur la dépression, les apagements de mémoire (black-outs), l’univers et les trous noirs réels.
Pour développer ce thème aussi signifiant que possible, Scheeren et Kruithof ont interrogé plusieurs experts de différents domaines, tels que des psychiatristes, des astronomes et des biologistes. Ils se sont également appuyés sur de nombreux livres et sur Internet. Scheeren et Kruithof ont assemblé les photos pour former cette publication, qui peut être interprétée de multiples façons. Les images entretiennent des liens entre elles dans des variations en perpétuelle évolution, engendrant de nouveaux sens inattendus. Le trou noir se remplit sans cesse de nouvelles manières surprenantes.
Devenir Bleu
La série Devenir Bleu d’Anouk Kruithof comprend 21 portraits et trois vues spatiales. Elles sont présentées dans des formats différents et révèlent l’approche extrêmement particulière de Kruithof vis-à-vis du sujet du portrait. Lors de longues sessions, que Anouk Kruithof appelle des performances en tête-à-tête, elle n’a pas habituellement travaillé devant l’objectif mais dans le reste de la pièce, appuyant fréquemment sur l’obturateur à distance. En même temps, elle a effectué des interventions physiques constantes mais mineures pour influencer la personne portraiturée, afin que ses photos captent les gestes et les expressions faciales des sujets, leur interaction avec l’inconnu, l’irritation ou le stress. Des réactions hors de la couleur bleue. Le bleu est une couleur que nous associons à l’infini et au calme méditatif, autant dans le sens historique de l’art que dans le sens psychologique. Les poses et gestes des personnes représentées contredisent évidemment de telles associations — un moyen stylistique que Kruithof choisit délibérément afin de visualiser différents états émotionnels et psychologiques durant un processus de surprise, voire de confrontation. La réflexion de Kruithof sur la couleur et les caractéristiques des images est la preuve la plus claire que, pour Anouk Kruithof, le processus d’élaboration des photos n’est pas fortuit ou pour sa seule satisfaction, pas un essai ou un test, mais une procédure réalisée selon les règles de la beauté, en connaissance des caractéristiques de la perception esthétique — et donc nécessaire sur le plan artistique.

