Italo Ghilardi (1946) - Internata 1944






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Internata 1944, peinture à l'huile orig. d'Italie, 2025, vendu avec cadre, par Italo Ghilardi (1946).
Description fournie par le vendeur
Ghilardi Italo (1946/) - Internata 1944
Pittura à l'huile - Signé à la main - 2025
Ghilardi Italo (1946/)
Œuvre de 2025 d'Italo Ghilardi - auteur qui a exposé au Musée d'art contemporain Remo Bianco / fondation - les œuvres d'Italo Ghilardi ont été exposées à la Biennale de Venise 2018 / et à la foire internationale Frieze, Los Angeles 2023
"Internata 1944"
Description critique
L'œuvre propose le visage isolé d'une prisonnière, figé dans un temps suspendu. Les lettres éparses en arrière-plan évoquent la perte de l'identité personnelle, réduite à des fragments ou à des chiffres. Le choix chromatique et le trait assuré traduisent visuellement la douleur et l'aliénation, tandis que le regard direct du sujet interpelle le spectateur, appelant à la mémoire et à la conscience dans un geste de sens ironique ou de rébellion
montrant la langue.
La peinture devient ainsi un témoignage symbolique de la condition des internés dans les camps de concentration : hommes et femmes privés de nom, de liberté et de dignité, mais pas de leur humanité et de leur liberté d'expression.
Oeuvre accompagnée d'un certificat d'authenticité
Expédition assurée
À propos du vendeur
Ghilardi Italo (1946/) - Internata 1944
Pittura à l'huile - Signé à la main - 2025
Ghilardi Italo (1946/)
Œuvre de 2025 d'Italo Ghilardi - auteur qui a exposé au Musée d'art contemporain Remo Bianco / fondation - les œuvres d'Italo Ghilardi ont été exposées à la Biennale de Venise 2018 / et à la foire internationale Frieze, Los Angeles 2023
"Internata 1944"
Description critique
L'œuvre propose le visage isolé d'une prisonnière, figé dans un temps suspendu. Les lettres éparses en arrière-plan évoquent la perte de l'identité personnelle, réduite à des fragments ou à des chiffres. Le choix chromatique et le trait assuré traduisent visuellement la douleur et l'aliénation, tandis que le regard direct du sujet interpelle le spectateur, appelant à la mémoire et à la conscience dans un geste de sens ironique ou de rébellion
montrant la langue.
La peinture devient ainsi un témoignage symbolique de la condition des internés dans les camps de concentration : hommes et femmes privés de nom, de liberté et de dignité, mais pas de leur humanité et de leur liberté d'expression.
Oeuvre accompagnée d'un certificat d'authenticité
Expédition assurée
