Baptiste Laurent - Constellation 2

"Constellation 2", 125x110cm, acrylique sur papier, 2018.
Signé au verso. Vendu non encadré, expédié roulé.

Bio artiste/
Baptiste Laurent (1980, Nantes) est un artiste visuel qui vit et travaille
à Madrid et à Paris.
Il a exposé dans diverses institutions artistiques et culturelles,
notamment l’Institut français de Madrid, Le Palais de Tokyo, Galeria
La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance
française, Museo Nacional de Antropología, Galeria FL.
Son médium traditionnel est la peinture, mais il travaille aussi la sculpture
et développe des projets avec une forte composante littéraire, sociale et
anthropologique.
Dans ses dernières publications et expositions, « Conversaciones y
puñetazos », « Mauvaises Tournures », « Bajo el Mismo Mar » et « Exit »,
il a à plusieurs reprises expérimenté le travail créatif collaboratif
avec d’autres artistes visuels et auteurs littéraires.
En tant qu’artiste anti-académique et éclectique, il aime syncrétiser
des styles picturaux, oscillant entre narration néo-figurative, peinture graphique
et abstraction expressionniste.
Fondateur du studio partagé « Latolier » dans le quartier Usera à Madrid, il
anime une communauté dynamique d’artistes plasticiens espagnols et internationaux

Série Exit/
Exit est une série d’œuvres plastiques et d’un livre qui ont été le sujet de
trois expositions, à l’Alliance Française de Madrid, au Museo Antropológico de Madrid
et à la Gazzambo Gallery en 2018 et 2019.
Équilibrée entre peintures et sculptures, la série Exit est un récit pictural et
imaginaire du parcours du migrant, de l’exil et du succès final.
Les sculptures ont été créées autour d’un atelier au Museo Antropológico de Madrid,
lors d’une collaboration avec des immigrés sénégalais à Madrid. Mame Mbaye (l’un des
participants à cet atelier), un vendeur ambulant, est décédé d’un infarctus while being
pursued through the streets of Madrid by the police.
Cet événement tragique a déclenché une révolte populaire dans le quartier de Lavapiés.
En hommage à Mame Mbaye, la série se réfère à la collection de moulages en plâtre de visages
indigènes exposés au Musée Anthropologique. Cette confrontation contraste avec des évocations
formelles de la sculpture des sciences sociales, de la sculpture en céramique traditionnelle,
des masques mortuaires, de l’art orientaliste et des trophées.
L’impact de ce mélange d’effets contradictoires cherche à refléter les paradoxes de l’accueil
des réfugiés en Europe.
Sans le rigueur qui caractérise l’approche de l’anthropologue ou du scientifique, mais
imitant leurs procédés, l’objectif est esquisser un échantillon subjectif des nouvelles figures humaines vivant en
Europe