Baptiste Laurent - Constellation azulejos

"Constellation azulejos", 110x110cm, acrylique sur papier, 2018.
Signé au dos. Vendu sans cadre, expédié roulé.

Bio artiste/
Baptiste Laurent (1980, Nantes) est un artiste visuel qui vit et travaille
à Madrid et à Paris.
Il a exposé dans divers instituts artistiques et culturels,
notamment l’Institut français de Madrid, Le Palais de Tokyo, Galeria
La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance
française, Museo Nacional de Antropología, Galeria FL.
Sa pratique traditionnelle est la peinture, mais il travaille aussi dans la
sculpture et développe des projets avec une forte dimension littéraire, sociale et
anthropologique.
Dans ses dernières publications et expositions, « Conversaciones y
puñetazos », « Mauvaises Tournures », « Bajo el Mismo Mar » et « Exit »,
il a maintes fois expérimenté un travail créatif collaboratif
avec d’autres artistes visuels et auteurs littéraires.
En tant qu’artiste anti-académique et éclectique, il aime syncrétiser
des styles picturaux, oscillant entre narration néo-figurative, peinture
graphoïque et abstraction expressionniste.
Fondateur du studio partagé 'Latolier' dans le quartier Usera de Madrid, il
menne une communauté dynamique d’artistes visuels espagnols et internationaux.

Série Exit/
Exit est une série d’œuvres plastiques et un livre qui ont fait l’objet de
trois expositions, à l’Alliance Française de Madrid, au Museo Antropológico de
Madrid et à la Gazzambo Gallery en 2018 et 2019.
Équilibrée entre peintures et sculptures, la série Exit est un récit pictural et imaginaire du
voyage du migrant, de l’exil et du succès ultime.
Les sculptures ont été créées autour d’un atelier au
Museo Antropológico de Madrid, en collaboration
avec des immigrés sénégalais à Madrid. Mame
Mbaye (l’un des participants à cet atelier), un
marchand des rues, est décédé d’un infarctus en
affrontant la police à travers les rues de Madrid.
Cet événement tragique a déclenché une révolte populaire dans le
quartier Lavapiés.
En hommage à Mame Mbaye, la série renvoie à la
collection d’étuis en plâtre de visages indigènes
exposée au Musée Anthropologique. Cette
confrontation contraste avec les évocations formelles de
la sculpture en science sociale, la sculpture céramique traditionnelle,
les masques mortuaires, l’art orientaliste et les trophées.
L’impact de ce mélange d’effets contradictoires
cherche à refléter les paradoxes de l’accueil des
réfugiés en Europe.
Sans la rigueur qui caractérise l’approche de l’anthropologue ou du scientifique, mais
en imitant leurs processus, l’objectif est de tracer un échantillon subjectif des
nouvelles figures humaines vivant en Europe.