Anna Barone - Serena Nostalgia - XL

Attention : L’œuvre sera expédiée enroulée dans un tube rigide afin d’assurer une protection maximale pendant le transport.

SERENA NOSTALGIA

- Titre : Serena Nostalgia
- Série : Horizons Suspendus - Évanescences
- Technique : Œuvre originale réalisée sur toile de coton avec technique mixte (acrylique effet aquarellé), with micro-détails en feuille d’or
- Dimensions : 90 × 120 cm Horizontal
- Montage : L’œuvre sera expédiée enroulée dans un tube rigide pour garantir une protection optimale pendant le transport, puis devra être montée par le maroquinier de fiducie. La toile a les bords peints sur une épaisseur de 2 cm; le châssis sur lequel le dipinto sera remonté devra avoir cette même épaisseur (1,8 cm).
- Conditions : excellentes
- Signature : recto et verso signés à la main par l’artiste
- Certificat d’authenticité : inclus

Description :

Cette œuvre appartient à la série Horizons Suspendus, dans son développement le plus aérien et atmosphérique. Dans la branche Évanescences, la peinture se manifeste à travers des glacis légers et des superpositions transparentes, générant des espaces de suspension et de silence.

La composition s’organise autour d’une ligne horizontale lumineuse, fine et vibrante, qui traverse la surface comme un seuil perceptif. Autour d’elle, la couleur se déploie en champs fluides construits sur une palette de turquoises, gris profonds et blancs laiteux, créant un équilibre entre lumière et profondeur.

Les superpositions chromatiques définissent un espace qui n’est pas décrit mais suggéré, où les zones les plus intenses coexistent avec des zones raréfiées, conservant une qualité éthérée et en constante transformation.

Serena Nostalgia évoque une dimension intime et pacifiée : un paysage intérieur dans lequel le regard peut s’arrêter, se laissant traverser par une mémoire légère et non définie.

Œuvre unique.

Les couleurs peuvent varier légèrement selon l’écran.

La technique utilisée prévoit l’application de la couleur sur toile de coton non préparée, choix qui permet une absorption naturelle des pigments et contribue à la restitution douce et organique de l’œuvre. Pour cette raison, des traces de couleur peuvent être visibles sur le revers de la toile.

Project Statement
Concept Série – Horizons Suspendus

Mon parcours pictural dédié aux Horizons Suspendus repose sur une recherche née de la rencontre entre l’eau et l’intuition. Dans ces toiles, la matière fluide donne forme à des paysages intérieurs : visions imaginées qui ne représentent pas des lieux réels, mais des états d’âme, des seuils perceptifs et des fragments de beauté éphémère.

La surface se développe à travers des stratifications légères, des transparences et des aplats raréfiés, évoquant le silence, l’attente et le souffle d’un temps suspendu. Dans certaines œuvres émergent des signes essentiels — floraisons stylisées, corolles flottantes, arbres reflétés — présences symboliques qui amplifient la dimension méditative et onirique sans imposer une narration définie.

La série se configure comme un processus en devenir, ouvert à des variations gestuelles et formelles, fidèle à une poétique du non-dit et du seuil. Au sein de cette recherche prennent forme trois modalités expressives, qui ne constituent pas des catégories closes mais des mouvements d’une même enquête.

- Évanescences -

Dans les « Évanescences », la matière se dissout et se retire. L’image apparaît comme un souvenir lointain, une vision à peine saisie, où le paysage devient raréfié, incertain, suspendu entre présence et disparition.

- Présences -

Dans les « Présences », la peinture s’épaissit et prend corps. La matière émerge avec plus d’intensité, tout en conservant une qualité onirique, comme une forme qui se révèle sans jamais se définir complètement.

- Apparitions -

Dans les « Apparitions », la lumière émerge des profondeurs obscures. L’espace se fait plus resserré, et l’horizon devient un seuil lointain, une direction vers laquelle le regard se porte, guidé par une présence lumineuse qui se manifeste et se soustrait en même temps.

Artist Statement

Mon travail explore la nature fluide de l’eau et sa capacité à générer des formes, du mouvement et de la lumière.

Grâce à l’utilisation d’aquarelles, acryliques, encres et glacis, je traduis cette énergie en visions abstraites qui apportent silence, mystère et introspection.

Je peins des paysages intérieurs : horizons suspendus, reflets, floraisons. Des images qui ne représentent pas des lieux réels, mais des états perceptifs en équilibre entre apparition et dissolution.

Je laisse l’eau guider le processus, en accueillant les imperfections et les traces fugaces comme parties essentielles du travail.

Ma recherche se déplace entre légèreté et matière, laissant un espace ouvert à l’interprétation.

Chaque œuvre est une invitation à ralentir et à respirer des yeux.

Informations complémentaires :

Œuvre unique et originale, signée à la main sur le recto et le verso.
Protégée par un vernis anti-jaunissement.
Certificat d’authenticité inclus.
Expédition sûre et suivie.
Pour garantir la sécurité maximale pendant le transport, l’œuvre sera expédiée enroulée dans un tube rigide professionnel.

Conditions : excellentes

N.B. :
Les couleurs originales peuvent différer légèrement des photos en raison des réglages des écrans.
Les photos d’ambiance sont des simulations qui ne reflètent pas toujours fidèlement les dimensions réelles de l’œuvre; prière de se référer aux mesures indiquées dans la description.

Provenance
Directement de l’artiste
Italie

Anna Barone (Nanako)
Année 2000 Diplôme de Maître d’Art
Année 2002 Diplôme en Graphisme Publicitaire et Photographie
Années 2020+ Expositions et ventes à Naples et Rome
Collaboration avec la Galerie de Rome en cours