Egon Schiele - "Standing Girl, 1907-1910”.





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Description fournie par le vendeur
Egon Schiele: "Standing Girl, 1907-1910”.
Lithographie offset couleur autorisée.
Sur la bordure figurent le nom de l'artiste, le titre de l'œuvre et les droits d'auteur.
Jamais encadrée et conservée dans un dépôt d'archives sombre, entre du papier sans acide protecteur. Les photos affichées font partie de la description; le cadre affiché (dimensions) est à titre illustratif et n’est pas fourni.
Cette œuvre est soigneusement emballée de manière sécurisée et envoyée dans du papier sans acide protecteur.
Aucune expédition vers les Îles Canaries.
Egon Schiele (1890-1918) était un peintre autrichien et l'une des figures les plus provocantes et influentes de l'art moderne des débuts.
Protégé de Gustav Klimt, Schiele s'est fait connaître par son intensité psychologique brute et ses représentations audacieuses de la forme humaine. Son œuvre a rompu avec la sensualité ornementale de la Sécession viennoise et a introduit une radicale honnêteté qui explorait la vulnérabilité, la sexualité et la complexité des émotions humaines.
Le style caractéristique de Schiele se caractérise par une ligne expressive, une anatomie déformée et une utilisation marquée de la couleur et de l'espace. Ses portraits et ses nus, souvent saisissants dans leur regard et leur attitude, révèlent une exploration sans retenue du désir et de l'identité. La capacité de l'artiste à capturer à la fois une tension physique et une profondeur psychologique le distingue de ses contemporains et le confirme comme une figure centrale dans la transition du Symbolisme à l'Expressionnisme.
Aujourd'hui, les œuvres de Schiele figurent parmi les plus convoitées sur le marché de l'art. Des dessins et peintures originales atteignent régulièrement des prix de plusieurs millions de dollars chez les grandes maisons de vente.
Des peintures comme Houses with Colorful Laundry (1914) ont rapporté plus de 40 millions de dollars, tandis que ses dessins expressifs de figures sont très estimés par les collectionneurs du monde entier.
Parmi des artistes de signification comparable, tels que Basquiat, Picasso, Hockney, Lichtenstein, Sorolla, Banksy, Brainwash, Miró, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Rothko, Lautrec, Klimt, Modigliani, Hirst, Chagall, Koons, Haring, Indiana, Mondriaan, Groening, Richter, Monroe, Kusama, Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Herrera, Laurent, Klein, Coa, Dior, Vuitton, Kaws, Valentino, Cappello, Kandinsky, Warhol, Buffa, Tura, Castle, Ponti, Knoll, Le Corbusier, Robert, Johns, Starck, Breuer, Nelson, Mogensen, Ponti, Bertoia, Urquiola, Chillida, Magistretti, Gauguin, Monet, Cezanne, Van Gogh, Botero, Katz, Braque, among others.
À propos du vendeur
Traduit par Google TraductionEgon Schiele: "Standing Girl, 1907-1910”.
Lithographie offset couleur autorisée.
Sur la bordure figurent le nom de l'artiste, le titre de l'œuvre et les droits d'auteur.
Jamais encadrée et conservée dans un dépôt d'archives sombre, entre du papier sans acide protecteur. Les photos affichées font partie de la description; le cadre affiché (dimensions) est à titre illustratif et n’est pas fourni.
Cette œuvre est soigneusement emballée de manière sécurisée et envoyée dans du papier sans acide protecteur.
Aucune expédition vers les Îles Canaries.
Egon Schiele (1890-1918) était un peintre autrichien et l'une des figures les plus provocantes et influentes de l'art moderne des débuts.
Protégé de Gustav Klimt, Schiele s'est fait connaître par son intensité psychologique brute et ses représentations audacieuses de la forme humaine. Son œuvre a rompu avec la sensualité ornementale de la Sécession viennoise et a introduit une radicale honnêteté qui explorait la vulnérabilité, la sexualité et la complexité des émotions humaines.
Le style caractéristique de Schiele se caractérise par une ligne expressive, une anatomie déformée et une utilisation marquée de la couleur et de l'espace. Ses portraits et ses nus, souvent saisissants dans leur regard et leur attitude, révèlent une exploration sans retenue du désir et de l'identité. La capacité de l'artiste à capturer à la fois une tension physique et une profondeur psychologique le distingue de ses contemporains et le confirme comme une figure centrale dans la transition du Symbolisme à l'Expressionnisme.
Aujourd'hui, les œuvres de Schiele figurent parmi les plus convoitées sur le marché de l'art. Des dessins et peintures originales atteignent régulièrement des prix de plusieurs millions de dollars chez les grandes maisons de vente.
Des peintures comme Houses with Colorful Laundry (1914) ont rapporté plus de 40 millions de dollars, tandis que ses dessins expressifs de figures sont très estimés par les collectionneurs du monde entier.
Parmi des artistes de signification comparable, tels que Basquiat, Picasso, Hockney, Lichtenstein, Sorolla, Banksy, Brainwash, Miró, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Rothko, Lautrec, Klimt, Modigliani, Hirst, Chagall, Koons, Haring, Indiana, Mondriaan, Groening, Richter, Monroe, Kusama, Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Herrera, Laurent, Klein, Coa, Dior, Vuitton, Kaws, Valentino, Cappello, Kandinsky, Warhol, Buffa, Tura, Castle, Ponti, Knoll, Le Corbusier, Robert, Johns, Starck, Breuer, Nelson, Mogensen, Ponti, Bertoia, Urquiola, Chillida, Magistretti, Gauguin, Monet, Cezanne, Van Gogh, Botero, Katz, Braque, among others.
