Carlos Méndez (1943) - Arlequin III





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Description fournie par le vendeur
L'œuvre va signée par l'auteur dans la partie inférieure
Dans la partie arrière, elle est de nouveau signée et titrée
Elle est présentée encadrée, la peinture
Bon état de conservation de la peinture
Dimensions de l'œuvre : 46 cm de hauteur x 38 cm de largeur
Dimensions du cadre : 50 cm de hauteur x 41,5 cm de largeur
:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::
Biographie de l'artiste:
Carlos Méndez s'est formé à Buenos Aires, parmi les collectifs de peintres, et a commencé sa carrière en réalisant des décors pour le théâtre et le ballet. En 1962, il commence à exposer son œuvre, l’emmenant dans diverses villes argentines, et dès 1973, il organise des expositions également à Paris, Rome et au Mexique. Par la suite, il étudie la gravure à New York et San Francisco, et en 1976 il s’installe en Catalogne. Là, il expose dans les salles de Sant Cugat del Vallès et de Barcelone. Plus tard, on admirera sa peinture aussi en Colombie, en Uruguay, en Israël, aux États-Unis, au Venezuela et en Allemagne.
Son œuvre part d’abord du réalisme social, mais à l’arrivée en Catalogne, son langage évolue vers l’informel qui s’y développe à partir des années soixante. Depuis lors, la sienne sera une peinture très liée au réalisme magique. Ainsi, il est fréquent dans son travail la présence d’espaces oniriques ambigus, où se jouent des apparitions spectrales de personnages étranges au visage indéfini, traités avec une vérisimilitude saisissante. Méndez utilise une figuration héritée des avant-gardes du début du siècle, mêlant la distorsion formelle à la force expressive de la ligne, sombre et très marquée. Selon ses propres mots, il s’agit d’une « abstraction réaliste », les formes sont nues et centrées sur le thème humain. À ce jour, Carlos Méndez compte un curriculum qui couvre près d’une centaine d’expositions, et son œuvre se retrouve répartie dans des collections publiques et privées de grande importance.
L'œuvre va signée par l'auteur dans la partie inférieure
Dans la partie arrière, elle est de nouveau signée et titrée
Elle est présentée encadrée, la peinture
Bon état de conservation de la peinture
Dimensions de l'œuvre : 46 cm de hauteur x 38 cm de largeur
Dimensions du cadre : 50 cm de hauteur x 41,5 cm de largeur
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Biographie de l'artiste:
Carlos Méndez s'est formé à Buenos Aires, parmi les collectifs de peintres, et a commencé sa carrière en réalisant des décors pour le théâtre et le ballet. En 1962, il commence à exposer son œuvre, l’emmenant dans diverses villes argentines, et dès 1973, il organise des expositions également à Paris, Rome et au Mexique. Par la suite, il étudie la gravure à New York et San Francisco, et en 1976 il s’installe en Catalogne. Là, il expose dans les salles de Sant Cugat del Vallès et de Barcelone. Plus tard, on admirera sa peinture aussi en Colombie, en Uruguay, en Israël, aux États-Unis, au Venezuela et en Allemagne.
Son œuvre part d’abord du réalisme social, mais à l’arrivée en Catalogne, son langage évolue vers l’informel qui s’y développe à partir des années soixante. Depuis lors, la sienne sera une peinture très liée au réalisme magique. Ainsi, il est fréquent dans son travail la présence d’espaces oniriques ambigus, où se jouent des apparitions spectrales de personnages étranges au visage indéfini, traités avec une vérisimilitude saisissante. Méndez utilise une figuration héritée des avant-gardes du début du siècle, mêlant la distorsion formelle à la force expressive de la ligne, sombre et très marquée. Selon ses propres mots, il s’agit d’une « abstraction réaliste », les formes sont nues et centrées sur le thème humain. À ce jour, Carlos Méndez compte un curriculum qui couvre près d’une centaine d’expositions, et son œuvre se retrouve répartie dans des collections publiques et privées de grande importance.

