Cesare Ferro (1880-1934) - Ritratto di donna

CESARE FERRO
(Torino, 1880 - 1934)
Portrait de femme
Huile sur toile, cm. 80 x 65
Signé “C FERRO” en bas à droite
Dimension du cadre, cm. 101 x 85 x 6 environ.

NOTES : Publication du catalogue des œuvres de la collection Intermidiart. Œuvre signée. Certificat de Garantie et de Provenance Légitime. Œuvre avec cadre doré et travaillé (défauts) :

Cette pregevole œuvre, signée en bas à droite, est centrée sur la figure féminine entre la fin du XIXe siècle et le début du XXe siècle et peut sans aucun doute être attribuée au vaillant peintre piémontais Cesare Ferro (Turin, 1880 - 1934).
Le Portrait de femme, figuré en pose et vêtu d’une robe sombre, constitue un excellent exemple de la maîtrise technique et artistique du peintre turinois. L’accurata descrizione del dipinto met en lumière divers aspects fondamentaux de son art.
Tout d’abord, l’habileté de l’artiste à rendre le sujet de façon naturaliste est evidente dans la représentation de la figure féminine en position de trois-quarts, avec une légère torsion du buste qui paraît naturelle et harmonieuse. Cette posture, associée à l’attention méticuleuse portée aux détails du visage et des vêtements, démontre une remarquable capacité d’observation et une sensibilité raffinée dans la restitution des détails, qualités typiques des grands portraitistes.
La technique de Ferro se distingue également par une pennellata détendue mais maîtrisée, capable de conférer de la douceur au modelé des formes. Cette douceur, associée à l’usage savant de la lumière, produit un effet vibrant qui donne vitalité et fraîcheur au portrait. La source lumineuse, proveniente dalla sinistra dell’osservatore, modèle la figure à travers un jeu calibré d’ombres et de clair-obscur, exaltant sa tridimensionnalité et sa plasticité.
Le tableau ne se limite pas à restituer l’apparence physique de la femme, mais parvient à transmettre un sens de componement, de sérénité et de dignité, éléments propres au portrait officiel de l’époque. La gravité de l’expression, associée à une composition équilibrée, suggère une œuvre destinée à un public cultivé, sensible à la qualité d’exécution et à l’élégance formelle.
Particulièrement notable est la délicatesse avec laquelle sont traités le teint et le regard de la protagoniste, qui émergent d’un fond caractérisé par des tonalités neutres et légèrement verdâtres. Le visage, avec élégance et retenue, attire l’attention de l’observateur et s’intègre pleinement dans les canons esthétiques de l’école italienne du premier XXe siècle, comme en témoignent les yeux vivaces et la coiffure sombre, composée avec une raffinement sobre.
Né à Turin le 18 avril 1880, Cesare Ferro mourut tragiquement dans un accident de voiture le 15 mars 1934. Il étudia à l’Accademia Albertina de Turin, où il fut élève de Giacomo Grosso. Il se dedica à la peinture de figure, au paysage et surtout au portrait.
Il fit ses débuts à la Promotrice torinese en 1898 avec un Portrait. En 1904 et 1925, il se rendit au Siam, où il décorait les palais royaux. En 1914, il fut nommé professeur de peinture à l’Accademia Albertina et en 1930 en devint le président. Il obtint la médaille d’or à Livorno en 1902 et une autre au Salon de Paris en 1904. Il participa avec un Portrait de dame à l’Exposition de Brera de 1908, remportant le Prix Prince Humbert; il prit part à la Première Biennale napolitaine, recevant pour l’ensemble des œuvres présentées la médaille d’or du Ministère de l’Instruction Publique. Il exposa également à Turin, Venise, Rome, Londres et Buenos Aires.
Parmi ses œuvres on rappelle Ballo in montagna, Ritratto e Sole d’inverno, conservées au Musée Civique de Turin; trois portraits présentés à la Première Quadriennale de Turin de 1902; L’ora del bagno, exposée à la III Biennale Romana; et Madre e bambino, présentée à la Quadriennale torinese de 1927. D’autres de ses œuvres se trouvent en Amérique et en Suisse.
Il cultiva avec une particulière dévotion l’art de l’eau-forte et, de 1924 à 1934, enseigna l’incision à l’Accademia Albertina.
Concernant l’état de conservation, la surface picturale présente une peinture en patine. On remarque, par ailleurs, à la lumière rasante du soleil, les caractéristiques de la couleur déposée et le mouvement de la brosse. Les dimensions de la toile sont cm. 80 x 65. Le tableau est enrichi d’un cadre doré et travaillé, d’un grand effet décoratif (dimension cm. 101 x 85 x 6 environ, présence de défauts). "Le cadre montré sur les photos ci-dessus a été ajouté à l’œuvre d’art par le vendeur ou par un sujet tiers. Le cadre vous est fourni sans coûts supplémentaires afin qu’il soit prêt à exposer dès son arrivée. Le cadre est inclus à titre de courtoisie et ne fait pas partie intégrante de l’œuvre d’art. Par conséquent, tout dommage potentiel au cadre qui n’affecte pas l’œuvre d’art elle-même ne sera pas accepté comme motif valable pour ouvrir une réclamation ou demander l’annulation de la commande."

PROVENANCE : Collection privée

PUBLICATION :
 Non publié ;
 I MITI E IL TERRITORIO nella Sicilia dalle mille culture. INEDITA QUADRERIA catalogue général des peintures de la collection du cycle “I Miti e il territorio”, Éditeur Lab_04, Marsala, 2026.

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