Carlos Asensio - Yang II

- L'œuvre se trouve en parfait état de conservation.
- Elle provient directement de l’atelier de l’artiste et est entièrement originale.
- Cette peinture est réalisée à l’huile sur toile.
- Elle est signée à la main en bas à droite sur le recto.
- Il ne serait pas nécessaire de l’encadrer puisqu’elle a les bords peints.
- Plusieurs couches de vernis ont été appliquées pour protéger la peinture.
- Elle comprend un certificat d’authenticité délivré et signé par l’artiste lui-même.
- Le tableau est emballé dans du papier bulle et un carton robuste pour garantir sa sécurité.
- La pièce est envoyée montée sur châssis en bois par le biais d’une agence de transport international.

Cette série de peintures est une exploration du Yang, le principe actif, dynamique et lumineux de l’univers, manifesté dans la relation intime entre l’être humain et son environnement domestique. Non pas à partir du symbolique ou du mythologique, mais du quotidien : dans le jeu, le mouvement ou le regard. Ici, le Yang ne se présente pas comme une force isolée, mais comme une énergie qui circule entre deux présences. Dans les gestes ordinaires, le Yang s’exprime comme une expansion partagée, comme un lien en action. Chaque scène saisit un moment de vitalité : une affirmation d’être vivant. Le Yang ici se manifeste comme un affect en mouvement. Il ne s’agit pas seulement d’une force physique, mais d’une présence allumée : celle qui naît d’un lien authentique, d’une joie qui n’a pas besoin de langage. Ces peintures nous invitent à regarder le lien humain-espace comme un champ d’énergie partagée, où le domestique devient sacré et le quotidien s’illumine.

Carlos Asensio est né à Castellón en 1986. Très tôt, il entame une formation académique sous la tutelle de l’artiste cubain Amaury Suárez.

Il est Docteur en Beaux-Arts, avec la mention très bien Cum laude, et détient un Master en Production Artistique de l’Université Politècnica de València. Il a également suivi un Studio Program à l’Institut d’Art de Berlin, où il a reçu des enseignements de la part d’artistes de renom tels que Bernhard Martin, Larissa Fassler, Nikola Röthemeyer ou Various & Gould. Son travail dans le domaine de la recherche l’a amené à participer à plusieurs conférences universitaires internationales, ainsi qu’à publier dans des revues d’humanités comme Human Review ou Peter Lang.

Parmi ses atouts figurent plusieurs expositions personnelles, notamment au Centro de Arte Tomás y Valiente de Fuenlabrada, au Museo Municipal de Albacete et au Centro 14 d’Alicante. En ce qui concerne les expositions collectives, il a exposé tant sur le plan national qu’international. Dans l’exposition collective Ciclamen pour la Galerie Léucade de Murcia, un projet collaboratif à l’espace DXIX Projects de Fort Collins, lors de deux éditions des Open Studios de GlogauAIR ou du BAAM#3 à Monopol Berlin. L’exposition itinérante Atlas de l’Art Espagnol organisée dans la Salle d’Expositions de la Junta Municipal d’Usera, la Salle Mauro Muriendas de Torrelavega et le Centre Culturel O Vello Cárcere de Lugo. Les diverses expositions menées avec le projet Infinity Art dans des foires comme l’Affordable Art Fair d’Amsterdam, Art Madrid ou Estampa dans la capitale espagnole. L’exposition collective 2019_n3 au Piramidón Centre D’Art Contemporani de Barcelone, l’événement Art Spring 2019 à Berlin, six éditions de Marte, Foire internationale d’art contemporain de Castellón, la III Biennale des Arts Ciutat Vella Oberta à Valence ou la II Appel de La New Fair de Madrid.

Par ailleurs, certaines de ses pièces figurent dans d’importantes collections privées telles que le Musée Européen d’Art Moderne et Piramidón Centre D’Art Contemporani à Barcelone, le Museo Arte Contemporanea Sicilia de Catane et des institutions publiques comme le Museu de la Ciutat de Castelló. À titre privé, son œuvre est présente dans des collections d’Espagne, du Portugal, d’Italie, de France, de Grèce, des Pays-Bas, du Royaume-Uni, de Suède, d’Allemagne, de Belgique et des États-Unis.