Miquel Torner de Semir (1938) - Amor entre capas

Signé par l’artiste en bas

L’œuvre est présentée sans cadre

Dimensions de l’œuvre: 55 cm de hauteur sur 46 cm de largeur

Bonne état de conservation

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BIOGRAPHIE DE MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir est né en 1938 dans le château de Santa Pau, en Garrotxa (Gérone), étant la dernière personne vivante née dans ce bâtiment emblématique entouré de volcans (à l’heure actuelle il vit à Saint-Feliu de Guíxols). Ce fait marque sa facette de peintre. Homme de la Catalogne ancienne, érudit, il a toujours été attiré par le Moyen Âge, le Romane du Piémont et les gothiques primitifs. L’influence de l’art renaissant italien, en particulier des peintres du Quattrocento italien comme Fra Angélique ou Raphaël, se fait sentir dans de nombreux portraits féminins de Torner de Semir, comme celui qui nous occupe. C’est précisément ce mélange entre l’ancien et le nouveau qui réside dans l’originalité de son œuvre. Ce qui semble l’avoir le plus formé est la connaissance du romain et du gothique. Ses figures souvent bordées d’un trait sombre épais évoquent les vitraux gothiques, lumineux, beaux en eux-mêmes et par eux-mêmes. Disciple du peintre muraliste et graveur Ricard Marlet, il apprend ce qui est pour lui le plus important, la discipline du dessin. Avec le maître Marlet il découvre le Modernisme et le Néo-centisme catalan. Il étudia à l’École des Beaux-Arts à Sant Jordi à Barcelone et à l’école San Fernando de Madrid, où il visitera le musée du Prado et s’imprègnera de la peinture de Velázquez, choisissant de reproduire les Menines à sa guise, avec son style propre, avec des tons de couleurs vives comme le rose et le violet phosphorescent qui ne laissent aucun doute sur le relief, la modernité et la sympathie de l’artiste. De plus, si l’on regarde attentivement, on peut observer l’utilisation par l’artiste de la technique du collage, qui décide d’incruster un morceau de tissu, de carton ou même une partition musicale.

À Paris, il commence son œuvre comme il l’appelle « entre le vieux et le nouveau ». Il a commencé à présenter des expositions personnelles à Terrassa en 1968, puis dans d’autres villes catalanes et à Paris (galeries Espace et Boutique). Son œuvre a débuté dans un figurativisme méditerranéen, qui évolue ensuite vers l’abstraction, pour revenir à une figuration d’un concept moderne. Il est considéré, en définitive, comme l’un des exponents les plus importants de la peinture méditerranéenne.

Toutes ces tendances ne lui étaient pas inconnues, car à Barcelone il avait eu l’occasion de connaître le groupe Dau al Set. À l’école du Dau al Set il rencontre des artistes aussi renommés que Tharrats, Muxart ou Tapiès. Sa peinture se caractérise par l’utilisation de couleurs vives et riches. Son œuvre peut se définir en un seul mot: VIE. Ainsi, la magnifique œuvre de ce peintre catalan se caractérise par sa couleur riche et épaisse de grande vivacité, qui, associée aux diverses matières qu’il utilise comme support, donne le résultat d’une peinture expressionniste de haute qualité chromatique et d’une personnalité marquée, définissant l’artiste comme maître.

Le classique et le nouveau se fondent entre le pinceau de Miquel Torner de Semir. Le temps se dilue, se dissout. La ligne de démarcation entre le passé et le présent s’efface avec ses peintures, avec sa manière de tracer sur la toile. Miquel parvient à ce que très peu de gens avaient réussi avant lui: parler du passé avec la voix du présent. Sa voix: ses tableaux. Sa méthode: la passion. Son accomplissement: l’ensemble de son œuvre.

Le peintre gerundense est influencé par les anciens, Giotto, la Renaissance italienne et par la quête informelle des peintres abstraits. Tout cela est le point de départ de sa peinture; il se préoccupe autant, voire plus, de l’artisanat que du concept, il a tenté d’être un peintre-pont entre le passé et le présent, mais aussi ouvert à tout le nouveau, à la quête constante. Un contraste intéressant dans l’œuvre de Miquel est la façon dont il présente des personnes, des lieux et des situations de civilisations anciennes, figés avec des techniques picturales modernes. Ce rare peintre catalan a été capable de rompre avec les règles du temps. Aussi direct que Miquel Torner de Semir est-il à définir les lignes et les formes, qu’il semble parfois incroyable que l’œuvre soit une toile en 2 dimensions, donnant à voir de prime abord une peinture comme une somme de textures d’un monde tridimensionnel.

Certaines de ses œuvres ont un accent faubiste remarquable, avec une palette chromatique intense et expressive, en contraste avec la sérénité et le regard vide des visages qui invitent le spectateur à s’immerger dans l’environnement de l’œuvre et dans la pensée de l’artiste. Néanmoins, Torner de Semir a un style propre fondé sur la simplicité de la réalisation dans une composition très bien structurée. Les figures féminines ont les formes pausées de l’art religieux et expriment le calme de l’esprit. La figure sert à Semir à réclamer l’ordre et le rythme des actions humaines.

Selon Joan Lluís Montañé, barcelonais, membre de l’Association Internationale des Critiques d’Art, le prestigieux peintre catalan Torner de Semir, dans son vaste œuvre picturale, « s’intéresse à la composition et à la couleur, génératrice de créations particulièrement élaborées, où l’empreinte de la détermination et la palette de couleurs contrastée se font sentir. Il expose des figures, des paysages et des compositions qui constituent un exercice évident d’académisme pictural, dans lequel il ne renonce pas à une certaine innovation formelle et technique, le tout dans une signature plastique personnelle incontestable. »

Le critique d’art, Josep M. Cadena dit de Semir: « Le peintre marque de lignes fortes et précises les silhouettes des éléments principaux de chaque composition et utilise des couleurs de base et pures pour exprimer les sentiments. Quand c’est possible il fait le tableau dans le tableau, et tente même de mettre dans ses fonds des interprétations et des signes abstraits. Ainsi il obtient une relation positive entre les diverses formes d’expression artistique qui le motivent et son langage plastique est bien plus riche et attractif. Il a un style propre qui se base sur la simplicité de la réalisation dans une composition très bien structurée. Ses figures féminines ont des formes pausées de l’art religieux et expriment le calme qui doit gouverner les réalisations de l’esprit. La figure lui sert à demander l’ordre et le rythme dans les actions humaines, sa peinture est éthique. Il communique avec facilité des sensations positives chez ceux qui connaissent son œuvre ».

Pour J. Llop S. : « Le dessin, la trace fondamentale, forte, précise, incisive, établit la forme, délimite les espaces dans les compositions méditées que Torner de Semir nous présente. Et puis vient le voir de manière différente, l’imaginaire, viennent les rêves qui se connectent à la réalité qu’il décrit et habille d’un chromatisme qui conjugue des couleurs de base, des tonalités douces. C’est un style personnel qui découvre l’autre réalité du paysage, de la figure. Œuvre intéressante et attirante, qui capture le spectateur et le porte sur le chemin de l’imaginaire ».

Conformément à sa vision des primitifs, il ne s’est pas trop préoccupé de sa projection sociale envers ses maîtres, qui étaient parfois innominés et même si ses œuvres se trouvent dans de nombreux pays, il a exposé en Europe, en Amérique et au Japon, il est difficile d’en faire une synthèse exhaustive de son curriculum. Actuellement il expose, de façon permanente, à La Galería Arcadia de Madrid.

En 2003 il est choisi par le Musée de la Real Casa de la Moneda pour qu’une de ses œuvres soit éditée sur un timbre et participer à l’exposition du XXV anniversaire de la Constitution espagnole. Entre temps, le Musée de la Real Casa de la Moneda à Madrid a organisé une exposition de ses œuvres.

Les œuvres de Torner se sont exposées dans un grand nombre de villes européennes et espagnoles telles que: Paris, Bruxelles, Francfort, Heidelberg, Strasbourg, Saint-Paul-de-Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelone, Gérone, Valence, Séville, Pontevedra, Oviedo, etc. Voyons ci-après quelques-unes de ses expositions les plus importantes de l’artiste catalan:

Expositions les plus significatives
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelone.
Pinacoteca. Sabadell - Barcelone.
Sociéte des Artiste Independants. Paris.
Grand Palais. Paris.
Dan Art, Béziers-France.
Galerie Espace. Paris-Beaubourg.
Lions Club. Chartres Doyen - France.
Invité d’honneur à l’exposition du Cercle Espagnol. Dreux - France.
Salon d’Automne. Clermont Ferrant - France.
Grand Prix la Femme et l’Imagonaire Jeanne Gatineau. Paris.
Salle Gavina. Palamós - Gérone.
Salle Clará, Olot-Barcelone.
Espai culturel Francolí-Barcelone.
Galerie Boutique. Paris, France.
La Galerie de l’hôtel Méridien. Paris.
L’Atelier. Platja d’Aro.Girona.
Ausstellungsräume der Mineralquelle Eptigen.Suisse.
Galería Arcadia- Madrid.
Galería d’art Star. Collectiva.Madrid.
Galería 4 Cantons. Olot.Girona.
Galería Catalonia-Barcelona.
Galería Art 16. Olot.Girona.
Pedreguet Art espai contemporain. Girona.
Galería Da Vinci Art. Girona.
Galerie Ducs de Dijon.France.
Galería Campo ou Campo. Belgique.
Galería B.C.S. Estrasburgo.France.
Haus Arnold. Francfort sur le Main. Allemagne.
Haus Berlinghoff. Heidelberg.Allemagne.
Naumilenium. Barcelone.
Lart century art. Barcelone.
Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.
Picassomio.com Madrid.
Galeries d’Art Christian Dazy. Dijon-Megève-France.
Exposition Commémorative du 25e anniversaire de la Constitution espagnole. Madrid.
Salle Constanti Art, Reus. Collectif de Noël 2009-Tarragone.
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