VMP - Juliana perdida





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Œuvre originale en techniques mixtes sur papier Fabriano par l’artiste espagnol VMP, intitulée Juliana perdida, créée en 2026, portrait de 50 × 35 cm signé et en excellent état, multicolore.
Description fournie par le vendeur
VMP (instagram @molina.pardo) est un artiste visuel espagnol, docteur en art et recherche, dont la pratique combine la peinture figurative contemporaine avec l’expérimentation dans le cinéma et l’animation. De nombreux prix et sélections attestent d’un parcours artistique consolidé et reconnu.
Cette pièce originale, créée en 2026, est une étude figurative dans laquelle s’instaure un système interne de codes, mais ils ne sont pas utilisés pour symboliser des états psychiques, des histoires ni des messages. Ce sont des lois de fonctionnement pictural, non des clés de lecture allégorique. La peinture ne s’organise pas pour « dire quelque chose » au-delà d’elle-même, mais pour montrer comment une figure se tient, comment la couleur clôt un espace, comment le geste se grave dans la surface. Les codes qu’elle organise (répétition de motifs, certaine lumière, certaine rigidité de la composition, type de regard) sont des règles de jeu visuelles, non des clés d’interprétation émotionnelle ou narrative.
Il est proposé que le spectateur fasse face à la peinture comme à un objet doté de ses propres lois internes, plutôt que de chercher derrière elle une confession, un trauma ou une histoire personnelle. Il n’est pas nié que le spectateur puisse lire des métaphores, mais on rejette que la pratique soit traversée par l’obligation de les produire. L’intérêt ne réside pas dans l’encodage d’un monde caché, mais dans l’organisation explicite du monde visible.
Ces peintures sur papier sont des techniques mixtes sur papier Fabriano, avec une forte teneur en coton. Elles commencent par des acryliques ou de simples dessins qui seront ensuite manipulés avec du papier abrasif doux, puis on applique des glacis de Liquin à l’huile et on termine en peignant à l’huile pour faire ressortir des tons doux ou simplement éliminer la brillance de l’acrylique, qui rappelle parfois un peu le plastique.
L’envoi est effectué en plaçant la peinture entre une planche et une feuille d’acétate transparent épais, qui peut servir par la suite d’encadrement. L’œuvre est protégée par du papier bulle et du carton.
VMP (instagram @molina.pardo) est un artiste visuel espagnol, docteur en art et recherche, dont la pratique combine la peinture figurative contemporaine avec l’expérimentation dans le cinéma et l’animation. De nombreux prix et sélections attestent d’un parcours artistique consolidé et reconnu.
Cette pièce originale, créée en 2026, est une étude figurative dans laquelle s’instaure un système interne de codes, mais ils ne sont pas utilisés pour symboliser des états psychiques, des histoires ni des messages. Ce sont des lois de fonctionnement pictural, non des clés de lecture allégorique. La peinture ne s’organise pas pour « dire quelque chose » au-delà d’elle-même, mais pour montrer comment une figure se tient, comment la couleur clôt un espace, comment le geste se grave dans la surface. Les codes qu’elle organise (répétition de motifs, certaine lumière, certaine rigidité de la composition, type de regard) sont des règles de jeu visuelles, non des clés d’interprétation émotionnelle ou narrative.
Il est proposé que le spectateur fasse face à la peinture comme à un objet doté de ses propres lois internes, plutôt que de chercher derrière elle une confession, un trauma ou une histoire personnelle. Il n’est pas nié que le spectateur puisse lire des métaphores, mais on rejette que la pratique soit traversée par l’obligation de les produire. L’intérêt ne réside pas dans l’encodage d’un monde caché, mais dans l’organisation explicite du monde visible.
Ces peintures sur papier sont des techniques mixtes sur papier Fabriano, avec une forte teneur en coton. Elles commencent par des acryliques ou de simples dessins qui seront ensuite manipulés avec du papier abrasif doux, puis on applique des glacis de Liquin à l’huile et on termine en peignant à l’huile pour faire ressortir des tons doux ou simplement éliminer la brillance de l’acrylique, qui rappelle parfois un peu le plastique.
L’envoi est effectué en plaçant la peinture entre une planche et une feuille d’acétate transparent épais, qui peut servir par la suite d’encadrement. L’œuvre est protégée par du papier bulle et du carton.

