Baptiste Laurent - Carpet

"Carpet", 42x42cm, acrylique sur papier, 2017.
Signé au dos. Vendu sans cadre, expédié roulé.

Bio artiste/
Baptiste Laurent (1980, Nantes) est un artiste visuel qui vit et travaille
à Madrid et à Paris.
Il a exposé dans divers établissements artistiques et culturels,
dont l’Institut français de Madrid, Le Palais de Tokyo, Galeria
La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance
française, Museo Nacional de Antropología, Galeria FL.
Son moyen traditionnel est la peinture, mais il travaille également
la sculpture et développe des projets avec une forte composante
littéraire, sociale et anthropologique.
Dans ses dernières publications et expositions, "Conversaciones y
puñetazos", "Mauvaises Tournures", "Bajo el Mismo Mar" et "Exit",
il a à plusieurs reprises expérimenté le travail créatif collaboratif
avec d'autres artistes visuels et auteurs littéraires.
En tant qu’artiste anti-académique et éclectique, il aime syncrétiser
les styles picturaux, oscillant entre narration néo-figurative, peinture
graphique et abstraction expressionniste.
Fondateur du studio partagé 'Latolier' dans le quartier Usera de Madrid, il
dirige une communauté dynamique d’artistes visuels espagnols et internationaux

Série Exit/
Exit est une série d’œuvres plastiques et un livre qui ont été le sujet de
trois expositions, à l’Alliance Française de Madrid, au Museo Antropológico de
Madrid et à la Gazzambo Gallery en 2018 et 2019.
Équilibrée entre peintures et sculptures, la série Exit est un récit pictural et
imaginaire du voyage du migrant, de l’exil et du succès final.
Les sculptures ont été créées autour d’un atelier au Museo Antropológico de Madrid,
sur une collaboration avec des immigrés sénégalais à Madrid. Mame
Mbaye (l’un des participants à cet atelier), un marchant ambulant,
dy d’un infarctus alors qu’il était poursuivi dans les rues de Madrid par la police.
Cet événement tragique a déclenché une révolte populaire dans le quartier de Lavapiés.
En hommage à Mame Mbaye, la série renvoie à la collection de moules en plâtre de visages
indigènes exposés au musée anthropologique. Cette confrontation contraste avec les évocations
formelles de la sculpture en sciences sociales, la sculpture en céramique traditionnelle,
les masques mortuaires, l’art orientaliste et les trophées.
L’impact de ce mélange d’effets contradictoires tente de refléter les paradoxes de l’accueil des
réfugiés en Europe.
Sans la rigueur qui caractérise l’approche de l’anthropologue ou du scientifique, mais
en imitant leurs procédés, l’objectif est d’esquisser un échantillon subjectif des nouvelles figures humaines vivantes en
Europe