Baptiste Laurent - Cube architecte

"Cube architecte", 50x50cm, acrylique sur papier, 2017.
Signé au dos. Vendu sans cadre, expédié roulé.

Bio artiste/
Baptiste Laurent (1980, Nantes) est un artiste visuel qui vit et travaille
à Madrid et à Paris.
Il a exposé dans diverses institutions artistiques et culturelles,
dont l'Institut français de Madrid, Le Palais de Tokyo, Galeria
La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance
française, Museo Nacional de Antropología, Galeria FL.
Son médium traditionnel est la peinture, mais il travaille aussi
la sculpture et développe des projets avec une forte dimension littéraire, sociale et
anthropologique.
Dans ses dernières publications et expositions, "Conversaciones y
puñetazos", "Mauvaises Tournures", "Bajo el Mismo Mar" et "Exit",
il a à plusieurs reprises expérimenté le travail créatif collaboratif
avec d'autres artistes visuels et auteurs littéraires.
En tant qu'artiste anti-académique et éclectique, il aime syncrétiser
des styles picturaux, oscillant entre narration néo-figurative, peinture graphique et abstraction expressionniste.
Fondateur du studio partagé 'Latolier' dans le quartier Usera de Madrid, il
mène une communauté dynamique d'artistes visuels espagnols et internationaux.

Série Exit/
Exit est une série d'œuvres plastiques et un livre qui ont été l'objet de trois expositions, à l'Alliance
Française de Madrid, le Museo Antropológico de
Madrid et la Gazzambo Gallery en 2018 et 2019.
Équilibrée entre peintures et sculptures, la série Exit est un récit pictural et imaginaire du parcours du migrant, de l'exil et du succès ultime.
Les sculptures ont été créées autour d'un atelier au Museo Antropológico de Madrid, en collaboration
avec des immigrés sénégalais à Madrid. Mame
Mbaye (l'un des participants à cet atelier), un
marchand ambulant, est décédé d'une crise cardiaque alors qu'il était
poursuivi dans les rues de Madrid par la police.
Ce tragique événement a déclenché une révolte populaire dans le quartier Lavapiés.
En hommage à Mame Mbaye, la série renvoie à la
collection de moulages en plâtre de visages indigènes exposée au Musée Anthropologique. Cette
confrontation contraste avec des évocations formelles de
la sculpture en sciences sociales, de la sculpture céramique traditionnelle,
des masques mortuaires, de l'art orientaliste et des trophées.
L'impact de ce mélange d'effets contradictoires
tente de refléter les paradoxes de la réception des
réfugiés en Europe.
Sans la rigueur qui caractérise l'approche de l'anthropologue ou du scientifique, mais
imitant leurs procédés, l'objectif est de dessiner un échantillon subjectif des nouveaux êtres humains vivant en Europe.