Baptiste Laurent - Petites vagues

"Petites vagues", 50x50cm, acrylique sur papier, 2017.
Signé au dos. Vendu sans cadre, expédié roulé.

Biographie artiste/
Baptiste Laurent (1980, Nantes) est un artiste visuel qui vit et travaille
à Madrid et à Paris.
Il a exposé dans diverses institutions artistiques et culturelles,
notamment l’Institut français de Madrid, Le Palais de Tokyo, Galeria
La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance
française, Museo Nacional de Anthropología, Galeria FL.
Son médium traditionnel est la peinture, mais il travaille aussi en sculpture
et développe des projets avec une forte composante littéraire, sociale et
anthropologique.
Dans ses dernières publications et expositions, "Conversaciones y
puñetazos", "Mauvaises Tournures", "Bajo el Mismo Mar" et "Exit",
il a à plusieurs reprises expérimenté le travail créatif collaboratif
avec d’autres artistes visuels et auteurs littéraires.
En tant qu’artiste anti-académique et éclectique, il aime syncrétiser
les styles picturaux, oscillant entre narration néo-figurative, peinture graphique
et abstraction expressionniste.
Fondateur du studio partagé 'Latolier' dans le quartier Usera de Madrid, il
mène une communauté dynamique d’artistes visuels espagnols et internationaux

Série Exit/
Exit est une série d’œuvres plastiques et d’un livre qui ont
été le sujet de trois expositions, à l’Alliance
française de Madrid, au Museo Antropológico de
Madrid et à la Gazzambo Gallery en 2018 et 2019.
Équilibrée entre peintures et sculptures, la série Exit est un récit pictural et imaginaire du
voyage du migrant, de l’exil et du succès ultérieur.
Les sculptures ont été créées autour d’un atelier au
Musée Anthropologique de Madrid, en collaboration
avec des immigrés sénégalais à Madrid. Mame
Mbaye (l’un des participants à cet atelier), vendeur de rue, est mort d’une crise cardiaque alors qu’il était poursuivi dans les rues de Madrid par la police.
Cet événement tragique a déclenché une révolte populaire dans le
quartier Lavapiés.
En hommage à Mame Mbaye, la série fait référence à la
collection de moules en plâtre de visages indigènes
exposés au Musée Anthropologique. Cette
confrontation s’oppose aux évocations formelles de la sculpture des sciences sociales, à la sculpture céramique traditionnelle,
aux masques mortuaires, à l’art orientaliste et aux trophées.
L’impact de ce mélange d’effets contradictoires
vise à refléter les paradoxes de l’accueil des
réfugiés en Europe.
Sans le rigueur qui caractérise l’approche de l’ anthropologue ou du scientifique, mais
en imitant leurs processus, l’objectif est de esquisser un échantillon subjectif des nouvelles figures humaines vivant en Europe