Baptiste Laurent - Trident

"Trident", 50x50cm, acrylique sur papier, 2017.
Signé au verso. Vendu non encadré, expédié roulé.

Biographie artiste/
Baptiste Laurent (1980, Nantes) est un artiste visuel qui vit et travaille à Madrid et à Paris.
Il a exposé dans diverses institutions artistiques et culturelles,
notamment l’Institut français de Madrid, Le Palais de Tokyo, Galeria
La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance
française, Museo Nacional de Antropología, Galeria FL.
Son medium traditionnel est la peinture, mais il travaille également
la sculpture et développe des projets avec une forte composante
littéraire, sociale et anthropologique.
Dans ses dernières publications et expositions, « Conversaciones y
puñetazos », « Mauvaises Tournures », « Bajo el Mismo Mar » et « Exit »,
il a à plusieurs reprises expérimenté le travail créatif collaboratif
avec d’autres artistes visuels et auteurs littéraires.
En tant qu’artiste anti-académique et éclectique, il aime syncrétiser
des styles picturaux, oscillant entre narration néo-figurative, peinture
graphique et abstraction expressionniste.
Fondateur du studio partagé « Latolier » dans le quartier Usera de Madrid, il
commande une communauté dynamique d’artistes visuels espagnols et
internationaux.

Série Exit/
Exit est une série d’œuvres plastiques et d’un livre qui ont fait l’objet de
trois expositions, à l’Alliance Française de Madrid, au Museo Antropológico de
Madrid et à la Gazzambo Gallery en 2018 et 2019.
Équilibrée entre peintures et sculptures, la série Exit est un récit pictural et
imaginaire du parcours du migrant, de l’exil et du succès ultime.
Les sculptures ont été créées autour d’un atelier au Museo Antropológico de Madrid,
en collaboration avec des immigrés sénégalais à Madrid. Mame Mbaye (l’un des participants à cet atelier),
un vendeur ambulant, est décédé d’une crise cardiaque alors qu’il était poursuivi dans les rues de Madrid par la police.
Cet événement tragique a déclenché une révolte populaire dans le quartier Lavapiés.
En hommage à Mame Mbaye, la série fait référence à la collection de moulages en plâtre
de visages indigènes exposés au Musée Anthropologique. Cette confrontation contraste avec les évocations
formelles de la sculpture en sciences sociales, de la sculpture en céramique traditionnelle, des masques mortuaires,
del’art orientaliste et des trophées.
L’impact de ce mélange d’effets contradictoires tente de refléter les paradoxes de l’accueil des
réfugiés en Europe.
Sans le rigoureux approche qui caractérise l’approche de l’anthropologue ou du scientifique, mais
imitant leurs procédés, l’objectif est de tracer un échantillon subjectif des nouveaux êtres humains vivant en
Europe