Baptiste Laurent - Publicité

"Publicité", 50x50cm, acrylique sur papier, 2017.
Signé au dos. Vendu non encadré, expédié roulé.

Bio artiste/
Baptiste Laurent (1980, Nantes) est un artiste visuel qui vit et travaille
à Madrid et à Paris.
Il a exposé dans diverses institutions artistiques et culturelles,
notamment l’Institut français de Madrid, Le Palais de Tokyo, Galeria
La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance
française, Museo Nacional de Antropología, Galeria FL.
Son support traditionnel est la peinture, mais il travaille aussi
la sculpture et développe des projets avec une forte composante
littéraire, sociale et anthropologique.
Dans ses dernières publications et expositions, « Conversaciones y
puñetazos », « Mauvaises Tournures », « Bajo el Mismo Mar » et « Exit »,
il a à plusieurs reprises expérimenté le travail créatif
collaboratif avec d’autres artistes visuels et auteurs littéraires.
En tant qu’artiste anti-académique et éclectique, il aime syncrétiser
les styles picturaux, oscillant entre narration néo-figurative, peinture
graphique et abstraction expressionniste.
Fondateur du studio partagé Latolier dans le quartier Usera de Madrid,
il mène une communauté dynamique d’artistes visuels espagnols et internationaux.

Série Exit/
Exit est une série d’œuvres plastiques et d’un livre qui ont fait l’objet de trois expositions, à l’Alliance Française de Madrid, au Museo Antropológico de Madrid et à la Gazzambo Gallery en 2018 et 2019.
Équilibrée entre peintures et sculptures, la série Exit est un récit pictural et imaginatif du parcours du migrant, de l’exil et du succès final.
Les sculptures ont été créées autour d’un atelier au Museo Antropológico de Madrid, en collaboration avec des immigrés sénégalais à Madrid. Mame Mbaye (un des participants à cet atelier), vendeur ambulant, est décédé d’une crise cardiaque alors qu’il était poursuivi dans les rues de Madrid par la police.
Cet événement tragique a déclenché une révolte populaire dans le quartier de Lavapiés.
En hommage à Mame Mbaye, la série renvoie à la collection de moulages en plâtre de visages indigènes exposés au Musée Anthropologique. Cette confrontation s’oppose à des évocations formelles de la sculpture en sciences sociales, de la sculpture en céramique traditionnelle, de masques mortuaires, d’art orientalisme et de trophées.
L’impact de ce mélange d’effets contradictoires cherche à refléter les paradoxes de l’accueil des réfugiés en Europe.
Sans le sérieux qui caractérise l’approche de l’anthropologue ou du scientifique, mais en imitant leurs processus, l’objectif est de tracer un échantillon subjectif des nouvelles figures humaines vivant en Europe.