Baptiste Laurent - Pieds noirs

"Pieds noirs", 50x50cm, acrylique sur papier, 2017.
Signé au dos. Vendu sans cadre, expédié roulé.

Bio artiste/
Baptiste Laurent (1980, Nantes) est un artiste visuel qui vit et travaille
à Madrid et Paris.
Il a exposé dans divers établissements artistiques et culturels,
notamment l’Institut français de Madrid, Le Palais de Tokyo, Galeria
La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance
française, Museo Nacional de Antropología, Galeria FL.
Son médium traditionnel est la peinture, mais il travaille aussi
la sculpture et développe des projets avec une forte dimension littéraire, sociale et
anthropologique.
Dans ses dernières publications et expositions, « Conversaciones y
puñetazos », « Mauvaises Tournures », « Bajo el Mismo Mar » et « Exit »,
il a à plusieurs reprises expérimenté le travail créatif collaboratif
avec d’autres artistes visuels et auteurs littéraires.
En tant qu’artiste anti-académique et éclectique, il aime syncrétiser
les styles picturaux, oscillant entre récit néo-figuratif, peinture graphique et abstraction expressionniste.
Fondateur du studio partagé 'Latolier' dans le quartier Usera de Madrid, il
dirige une communauté dynamique d’artistes visuels espagnols et internationaux.

Série Exit/
Exit est une série d’œuvres plastiques et un livre qui ont fait
l’objet de trois expositions, à l’Alliance
Française de Madrid, au Museo Antropológico de
Madrid et à la Gazzambo Gallery en 2018 et 2019.
Érigée entre peintures et sculptures, la série Exit est un compte pictural et imaginaire du
voyage du migrant, de l’exil et du succès final.
Les sculptures ont été créées autour d’un atelier au
Musée Anthropologique de Madrid, en collaboration
avec des immigrés sénégalais à Madrid. Mame
Mbaye (l’un des participants à cet atelier), un
marchand ambulant, est décédé d’un infarctus en étant
poursuivi dans les rues de Madrid par la police.
Cet événement tragique a déclenché une révolte populaire dans le quartier
Lavapiés.
En hommage à Mame Mbaye, la série fait référence à la
collection de moulages en plâtre de visages indigènes
exposés au Musée Anthropologique. Cette
confrontation contraste avec les évocations formelles de
la sculpture des sciences sociales, la sculpture en céramique
traditionnelle, les masques funéraires, l’art orientaliste et les trophées.
L’impact de ce mélange d’effets contradictoires
tente de refléter les paradoxes de l’accueil des
réfugiés en Europe.
Sans la rigueur qui caractérise l’approche de l’anthropologue ou du scientifique, mais
imitant leurs processus, l’objectif est d’esquisser un échantillon subjectif des nouvelles figures humaines vivant en
Europe.